jump to navigation

Huize Frankendael – tentoonstelling ‘Wild care, tame neglect’ mei 30, 2017

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

De kunstenaar die één met het park werd

Trouw 30.05.2017 Om uit de tentoonstellingssleur te breken, besloot kunstenaar Edward Clydesdale Thomson (1982) twee jaar lang op één plek te werken. Dat werd Huize Frankendael, een achttiende-eeuwse buitenplaats in de Amsterdamse Watergraafsmeer.

Edward Clydesdale Thomson draagt een uniform. Een schort tot aan zijn knieën, een jasje met het patroon van een stalen hek erop gedrukt, en een grijs t-shirt met betonpatroon. Het is zijn kunstenaarsuniform, waarmee hij net als de tuinman en de bediening in het restaurant in functie herkenbaar is. Hij draagt het bij de rondleidingen over het terrein van de vroegere buitenplaats Frankendael in Amsterdam.

Thomson is daar sinds mei vorig jaar zeker drie dagen per week aan het werk. Hij maakt niet alleen fysieke kunstwerken, zoals het hek rond de vijver waar we straks langskomen, hij nodigt ook andere kunstenaars uit voor optredens of workhshops met het publiek, en hij schrijft teksten.

Die komen op de website, samen met de foto’s die hij maakt, vertelt Thomson in de tuin, soms overstemd door rondom nestelende blauwe reigers. “Het zijn overdenkingen over mijn ervaringen hier, associaties, ideeën. Ik besloot die teksten voor te lezen aan belangstellenden, misschien is het het begin van een nieuw kunstwerk.”

Kaarsrechte paden

Huize Frankendael wordt sinds 2008 commercieel geëxploiteerd. Er is een restaurant in het achttiende-eeuwse pand, de andere kamers en het koetshuis zijn te huur voor vergaderingen en feesten. De tuin erachter, met kegelvormig gekapte dennen en kaarsrechte paden, staat open voor iedereen. Daarnaast stimuleert en financiert de Frankendael Foundation kunstenaars om in en om het huis te exposeren. Zo werd ook Thomson er gevraagd om een tentoonstelling te maken.

Thomson groeide op in Schotland, en kwam na kunstacademies in Glasgow en Kopenhagen in Nederland terecht. Hij maakt vaak installaties en films over de door mensen getemde natuur: bij de Rijksakademie in Amsterdam maakte hij een installatie waarbij hij tuinhekken in de expositieruimte zette, zijn kunstwerken, metalen frames van huizen en gebouwen, stonden in de tuin, het raam van de expositieruimte haalde hij weg.

Hij verwondert zich in zijn werk over de beperkingen die mensen zichzelf en de dieren en planten opleggen in openbare ruimtes, en over de vrijheden. Hoe gaan mensen met hun omgeving om, wat doen ze in een park of dierentuin? Wat zoeken ze er, welke ingrepen passen ze toe?

De jaren na zijn afstuderen voelde Thomson zich vaak bekneld door het keurslijf van kortdurende tentoonstellingen in een kleine ruimte. Hij dacht aan Little Sparta, de tuin van beeldhouwer en dichter Ian Hamilton Finlay (1925-2006) in Schotland. Finlay maakte van de tuin zijn tentoonstellingsruimte en kon zo in eigen tempo en naar eigen inzicht werken, exposeren en de ruimte aanpassen. In plaats van die eenmalige tentoonstelling te maken, besloot Thomson, in overleg met de conservator, twee jaar lang op Frankendael aanwezig te zijn.

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Wild en tam

Thomsons project heet ‘Wild care, tame neglect’, een woordenspel met de tegenstellingen wild en tam, en zorg en verwaarlozing. Naast het fysiek maken en neerzetten van nieuwe kunstwerken horen ook zijn aanwezigheid, de rondleidingen en de website met logboek bij het kunstwerk.

Zijn betrokkenheid als kunstenaar maakt hem voor langere tijd onderdeel van het huis en de tuin – een zeldzaamheid in het snelle kunst- en galeriewereldje. In een verwilderd deel bouwde hij een schuur om zijn spullen op te slaan, daar is kort geleden een kas naast gekomen, waarin hij kan werken. Ook het uniform hoort bij het project, hij liet het speciaal ontwerpen door kunstenaar Jason Coburn.

Thomson gaat voor naar een vijver, in het midden van de tuin. Er staat een klein laagje water in het bassin, rondom plastic reigers, de rug naar het water. Met hun bek dragen ze samen een gesloten ketting van zwarte plastic vissen en krabbenscharen. De dieren vormen een hek rondom de vijver.

De kunstenaar leest voor. Over de vijver, waar hij een eenvoudig hekje omheen ziet staan. Het is kapot. “Misschien is het mijn taak om dit hek te vervangen? Moet ik het maken of zal ik er iets anders voor in de plaats zetten?”

Even verderop vertelt hij hoe hij op een dag door de dierentuin liep, op zoek naar een oplossing voor het hek. Bij de terugweg stuit hij op een rij reigers. Ze staan naast elkaar, opportunistisch wachtend op de vis die voor de dierentuinvogels is bedoeld. Thomson: “Zijn zij het echte hek? Bepalen zij wat er tot de fictie van de dierentuin behoort, en wat er tot het drama van de werkelijkheid wordt toegelaten?”

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Reiger-en-vissenhek

Op de website is te zien hoe Thomson het reiger-en-vissenhek vervolgens maakte. Hoe hij experimenteerde met de materialen. “Of het een kunstwerk is of een functioneel ding, ik weet het niet. Maar ik vind het interessant om bezoekers die vraag ook mee te geven.”

Begin augustus staat er tóch een tentoonstelling op de agenda. Thomson: “Een overblijfsel van het oorspronkelijke plan. Het blijkt zo lastig om van die traditie af te wijken, mensen klampen zich er graag aan vast. Dus er komen een poster en een plattegrond. Waar het om gaat, is dat mensen hier komen en het project ervaren. Het is elke dag weer anders.”

Er komen meer zichtbare kunstwerken in de tuin, zo blijkt uit de rondleiding. Een metalen standaard die uit een grote heg moet komen, met waterbekkens voor de vogels en een brievenbus waarin bezoekers vragen en opmerkingen kunnen achterlaten voor de kunstenaar. En als tegenhanger van het klassieke beeld van Orpheus dat nu eenzaam langs de rand van de tuin staat, maakt hij een beeld van een tuinman. Diens kruiwagen heeft Thomson al in de schuur.

‘Wild care, tame neglect’ van Edward Clydesdale Thomson is nog tot oktober 2018 bezig in Huize Frankendael in Amsterdam. Via wildcaretameneglect.nl kan ook een afspraak worden gemaakt.

Advertenties

Queen Elizabeth leent Hollandse meesters aan het Haags museum Mauritshuis september 29, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , ,
add a comment

Queen Elizabeth leent ons Hollandse meesters

Trouw 28.09.2016 Wat zouden de favoriete schilderijen zijn van de Britse koningin Elizabeth? Zou ze stiekem gniffelen om de dronkemanstaferelen van Jan Steen? Raakt ze ontroerd door het ragfijne portretje van Gerrit Dou van een meisje dat uien hakt? En waar zouden prins Charles en zijn echtgenote Camilla graag naar kijken? Misschien wel naar dat erotische schilderij van Jan Steen van een vrouw die op bed haar sok uittrekt.

Deze geheimen van Buckingham Palace worden niet ontsluierd op de tentoonstelling in het Mauritshuis van topstukken uit de collectie van het Britse koningshuis. Maar de 22 schilderijen die er hangen, maken wel duidelijk dat de Britse Royal Collection er een van wereldklasse is. Alleen al ‘De muziekles’ van Johannes Vermeer is een reis naar het Mauritshuis waard.

Er wordt weleens een enkel schilderij uitgeleend uit de Britse koninklijke collectie, een van de laatst overgebleven Europese koninklijke verzamelingen. Maar nog nooit waren er hier zoveel tegelijk te zien. Het zijn allemaal genrestukken, voorstellingen uit het dagelijks leven, afgebeeld door bekende schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw, van Jan Steen en Johannes Vermeer tot Pieter de Hooch, Gerrit Dou en Gabriël Metsu.

Hoe kregen ze dit voor elkaar in het Mauritshuis? “Omdat we veel met elkaar gemeen hebben”, zegt directeur Emilie Gordenker. De Royal Collection en het Mauritshuis zijn beide koninklijke verzamelingen met topstukken van Hollandse meesters uit de Gouden Eeuw. Koning George IV kocht begin negentiende eeuw veel schilderijen aan. In Nederland waren stadhouders Willem IV en V de grondleggers van de verzameling in het Mauritshuis.

Wat ook helpt, is dat Gordenker ‘de juiste man op de juiste plek’ kent. Ze heeft eerder samengewerkt met Desmond Shawe-Taylor, de conservator van de Royal Collection.

© TRBeeld.

‘De muziekles’ van Johannes Vermeer

Die verzameling omvat ruim zevenduizend schilderijen, waaronder 306 van Hollandse meesters. De kunstwerken zijn verspreid over dertien paleizen in Engeland en Schotland, waartussen ze rouleren. Voor het publiek zijn er regelmatig wisseltentoonstellingen.

Het Mauritshuis koos voor genrestukken, omdat die toegankelijk zijn voor een breed publiek en gewoon leuk om naar te kijken. Het zijn taferelen uit het alledaagse leven, van eenvoudige boeren in een herberg tot rijke mensen in chique interieurs. Ze zitten vol erotische symboliek of hebben een moralistische boodschap. Bij Jan Steen ligt die er vaak duimendik op, met zijn hitsige taferelen van mannen die vrouwen dronken voeren, vechtende boeren en joelende vrouwen bij een bordeel. Dat lichamelijk genot vergankelijk is, maakt hij duidelijk door bijvoorbeeld een schedel af te beelden en een luit met een gebroken snaar.

Op andere schilderijen is de boodschap meer verhuld. Zo kan een kous of sok een aanduiding zijn voor het vrouwelijke geslachtsdeel en het schilderij een amoureuze lading geven, zeker als de vrouw die uittrekt. Voor alle duidelijkheid schilderde Jan Steen daarom ook striemen op de kuiten van de vrouw. Op de tentoonstelling hangt – heel attent – een lijstje met zaken waar de bezoeker op moet letten om verborgen boodschappen te doorgronden.

‘Hollanders in huis: Vermeer en tijdgenoten uit de Britse Royal Collection’, t/m 8 januari in het Mauritshuis in Den Haag.

Britse koningin leent 22 Hollandse werken uit

AD 27.09.2016 Een bijzondere expositie opent donderdag in het Mauritshuis in Den Haag. Het Britse koningshuis leent maar liefst 22 Hollandse schilderijen uit die deel uitmaken van de befaamde Royal Collection. Volgens museumdirecteur Emilie Gordenker is het zeer uitzonderlijk dat er zoveel werken in één keer het land verlaten.

Ze lenen wel eens één of twee werken uit, maar een hele tentoonstelling komt bijna nooit voor, aldus Emilie Gordenker.

,,Ze lenen wel eens één of twee werken uit, maar een hele tentoonstelling komt bijna nooit voor. Voor zover ik weet is het één keer eerder gebeurd voor een expositie in Brussel.” Het Mauritshuis heeft voor de tentoonstelling, ‘Hollanders in huis: Vermeer en tijdgenoten uit de Britse Royal Collection’ genoemd, nauw samengewerkt met de Britten. Te zien zijn genrestukken; voorstellingen uit het dagelijks leven. Het gaat om werk van bekende schilders als Pieter de Hooch, Jan Steen, Gabriël Metsu, Gerrit Dou en Gerard ter Borch. Bezoekers krijgen een beeld van de vele verschijningsvormen van het genrestuk en de prikkelende symboliek die in deze schilderijen verborgen kan liggen.

De hertogin van Cambridge Kate Middleton komt op 11 oktober naar het museum. Tijdens het bezoek zal directeur Emilie Gordenker haar koninklijke gast langs enkele topstukken van het Mauritshuis leiden. De hertogin brengt ook een bezoek aan de kunstwerkplaats van het Mauritshuis waar kinderen een workshop schilderen krijgen. Tot besluit krijgt zij een rondleiding door de tentoonstelling Hollanders in Huis.

De Muziekles van Johannes Vermeer wordt recht gehangen tijdens de opbouw van de tentoonstelling Hollanders in huis: Vermeer en tijdgenoten uit de Britse Royal Collection in het Mauritshuis. © anp

Verzameling
De Royal Collection, die koningin Elizabeth beheert, behoort tot de grootste en belangrijkste kunstverzamelingen in de wereld. Het is een van de laatst overgebleven Europese koninklijke verzamelingen. De Engelse koning George IV heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de collectie, die ruim driehonderd Nederlandse werken telt.

Hoogtepunt van de tentoonstelling is volgens het Mauritshuis ‘De muziekles’ (1660-1662) van Johannes Vermeer. Volgens Gordenker is zijn werk zeldzaam, omdat er maar 36 schilderijen bewaard zijn gebleven. ,,Dit is een van zijn allermooiste.” Een ander topstuk is ‘Vrouw in een slaapkamer’ (1663) van Jan Steen, dat vooraf samen met vier andere doeken deel uitmaakte van een onderzoek naar de ontwikkeling van deze populaire kunstenaar uit de Gouden Eeuw. Zo werd ontdekt dat Steen hierbij erg heeft geworsteld met de tegelvloer, liet Gordenker weten.

Het Mauritshuis verwacht veel belangstelling voor de expositie, die tot en met 8 januari is te zien. Daarom is het nu voor het eerst mogelijk een kaartje vooraf te reserveren. Deze plekken zijn alleen beschikbaar vanaf 15.00 uur ’s middags.

Tentoonstelling Andipa – Banksy in Palazzo Cipolla in Rome mei 25, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , , ,
add a comment

© afp. Schilderij ‘Riot cop’ in het Palazzo Cipolla in Rome.

Unieke expositie van straatartiest Banksy in museum Rome

Trouw 24.05.2016 De straat is zijn atelier, de muur is zijn doek, maar toch hebben de organisatoren van de grootste Banksy-expositie ruim 120 van zijn werken ondergebracht in één ruimte: het Palazzo Cipolla museum in Rome. Zonder toestemming of medewerking van de artiest zelf.

© afp.

‘Think tank’

De expositie bestaat voornamelijk uit schilderijen, stencils en beelden. De werken zijn privébezit van verzamelaars over de hele wereld en volgens curator Acoris Andipa ‘absoluut niet verwijderd van de straat’.

© AP. Tentoonstelling ‘Oorlog, Kapitalisme en Vrijheid’.

Samen met curatoren Stefano Antonelli en Francesca Mezzano organiseerde Andipa de expositie Oorlog, Capitalime en Vrijheid om ‘kritisch te onderzoeken hoe Banksy tijdloze onderwerpen als oorlog, consumentisme en politiek adresseert’. De curatoren werken voor een private non-profitorganisatie en beweren dat Banksy zelf niets te maken heeft met de expositie.

© afp.

‘Applause’

Tegen de gevestigde orde
De ware identiteit van Banksy is een raadsel. Hij maakt zijn werken doorgaans ’s nachts in de publieke ruimte en wil niet worden geassocieerd met mainstreamkunst of grote exposities. Vorig jaar bedacht hij anti-pretpark Dismaland, een nachtmerrie-achtige buitententoonstelling met een duistere knipoog naar Disneyland.

Een tentoonstelling en veiling in april 2014 in Londen onder de titel ‘Stealing Banksy’ wekte Banksy’s ergernis. De expositie bestond volgens de organisatoren uit de werken die niet gestolen, maar ‘zorgvuldig geborgen’ waren uit de publieke ruimte.

Banksy, die bekend staat als intelligent en teruggetrokken, liet in een schriftelijke reactie weten het ‘walgelijk te vinden dat mensen zomaar kunst op muren kunnen maken, zonder daar toestemming voor te hebben’. Zich ongetwijfeld zeer bewust van de ironische aard van die opmerking.

© afp.

‘Kids on guns’

Commerciële inslag
Volgens curator Andipa is er een belangrijk verschil tussen de expositie in London van toen en die in Rome van nu. “Dit gaat om werk dat hijzelf heeft verkocht of geschonken en niet om Banksy-kunst die verwijderd is van de originele straatlocatie.”

Het feit dat Banksy zijn werk verkoopt aan verzamelaars is volgens Andipa tekenend voor het feit dat hij wel degelijk een commerciële instelling heeft. “Oh hemeltjelief, hij is altijd commercieel geweest, want dat is hoe hij brood op de plank krijgt”, zei Andipa tegen persbureau AFP.

Volgens Andipa waren alle huidige eigenaars van de Banksykunst die tot negen september te zien is in Rome, meer dan bereid de kunst uit te lenen. “Veel van de stukken zijn hier vanwege een paar lunches of telefoontjes. Het is een wonder; alles kwam samen in een paar weken”.

 

Tentoonstelling Late Rembrandt Rijksmuseum Amsterdam februari 14, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

In beeld: koning opent tentoonstelling ‘Late Rembrandt’

Elsevier 12.02.2015 Koning Willem-Alexander heeft donderdagochtend een bijzondere tentoonstelling van Rembrandt van Rijn (1606-1669) in het Rijksmuseum geopend. In het museum zijn ongeveer honderd werken uit de laatste vijftien jaar van zijn leven te zien.

Museumdirecteur Wim Pijbes rekent op veel belangstelling voor de grootste Rembrandt-expositie in bijna een halve eeuw. De tentoonstelling is eenmalig te zien van 12 februari tot 17 mei, daarom is het Rijksmuseum de komende maanden op vrijdag tot 22.00 uur open.

‘Late Rembrandt’ is geopend. De duurste Nederlandse expositie ooit

NRC 12.02.2015 Er is al veel over gezegd en geschreven, maar vanaf vandaag zijn ze voor iedereen te bewonderen: de late Rembrandts in het Rijksmuseum. Vanochtend opende koning Willem-Alexander de duurste expositie die er ooit in Nederland is gemaakt.

WAT DEZE TENTOONSTELLING UNIEK MAAKT

Vijf jaar lang werkte het Rijksmuseum in samenwerking met de National Gallery in Londen aan de samenstelling van de tentoonstelling ‘Late Rembrandt’. In het Rijks hangen zo’n 100 werken, geleend uit 35 collecties. Late Rembrandt richt zich op grofweg de laatste twintig jaar van het leven van Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Dit was een periode waarin de kunstenaar ingrijpende tegenslagen te verwerken kreeg, waaronder een faillissement en de dood van zijn geliefde Hendrickje Stoffels en zijn enige zoon Titus.

Maar het was ook een tijd van ongekende creativiteit, schreef kunstredacteur Sandra Smallenburg vorige week in NRC.

“De late werken van Rembrandt behoren tot zijn beste, omdat ze zoveel vrijer en gedurfder zijn dan zijn vroege werken. Er spreekt grote emotionele diepgang en tederheid uit late schilderijen als De Joodse Bruid (Rijksmuseum, circa 1665) ofBadende vrouw (The National Gallery Londen, 1654).

Wat deze tentoonstelling uniek maakt, is de onwaarschijnlijke volledigheid ervan. Met ruim honderd schilderijen, etsen en prenten, en met bruiklenen uit vele grote musea in de wereld, zijn vrijwel alle meesterwerken bijeengebracht die Rembrandt tussen circa 1651 en 1669 maakte.”  LEES VERDER

Lees verder in NRC: Zijn meest gedurfde schilderijen bij elkaar

Koning opent Late Rembrandt

Telegraaf 12.02.2015 Koning Willem-Alexander heeft donderdagochtend in het Rijksmuseum in Amsterdam de tentoonstelling Late Rembrandt geopend. De grootste Rembrandt-expositie in bijna een halve eeuw biedt bezoekers in de Philipsvleugel ongeveer veertig schilderijen en zestig tekeningen uit de late periode van de wereldberoemde Hollandse meester.

Gerelateerde artikelen

11-02: Tourtje kunstgeschiedenis

05-02: Mega-expo Rembrandt in Rijks

03-02: Rijksmuseum in avond open

Tentoonstelling Carthago in Rijksmuseum van Oudheden te Leiden november 28, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , ,
add a comment

Tentoonstelling Carthago.

Vanaf donderdag 27 november 2014 tot 10 mei 2015 is er in het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden een tentoonstelling te zien over Carthago. Het is de eerste grote tentoonstelling in Nederland over het halfvergeten stiefbroertje van Rome. Het is een verhaal van grote bloei en grandeur, maar ook van bloedvergieten, wraak en uiteindelijk verwoesting.

De strijd tussen Rome en Carthago blijkt al uit de stichtingsmythe van de steden. De mythologische held Aeneas was verliefd op koningin Dido, de stichter van Carthago, maar hij liet haar in de steek om stamvader van Rome te worden. Voordat Dido zich met Aeneas’ zwaard van het leven beroofde, vervloekte ze Aeneas’ nageslacht: eeuwig zouden de steden vijanden blijven.

zie ook: ‘Carthago zit in ons collectief geheugen’

Meer nieuws voor carthago leiden

Spullen uit de mythische stad Carthago in Leiden

RTVWEST 26.11.2014  Een stad die door oorlogen is verwoest, opnieuw is opgebouwd om uiteindelijk in verval te geraken. Dat is Carthago, de legendarische stad uit de Oudheid. In het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden is donderdag 27 november een collectie te zien, met kunst uit die verschillende periodes en culturen.

‘Het is heel uniek’, zegt Tanja van der Zon van het Rijksmuseum. ‘Het zijn alle culturen door elkaar. Ik denk dat veel mensen zoiets bijzonders nog nooit gezien hebben.’

Volgens de samensteller van de tentoonstelling, Peter ten Keurs, is het een wonder dat de stukken in Nederland  zijn. ‘In de 19e eeuw had men nog de grootste moeite met het vinden van deze objecten.’ …. Lees verder

gerelateerde artikelen;

Wordt de Arabische cultuur ooit weer leidend in de wereld ? september 7, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,
1 comment so far

De Arabische cultuur is vele eeuwen lang leidend geweest in de wereld.

Ooit waren Arabische wetenschap en technologie leidend, zo bewijst nieuwe tentoonstelling. Nu is het drie keer niks. Kan het terugkomen?

Er wordt nauwelijks gelezen in de Arabische wereld. Moslims ontvangen vrijwel geen Nobelprijzen, zeker niet in vergelijking met wetenschappers uit die andere grote semitische cultuur. Op de universiteiten klotst het geld tegen de plinten, maar in de landen van de islam zijn minder wetenschappers dan waar ook.

Het bovenstaande komt niet uit de koker van islamofoben, het is geconstateerd in het Arab Human Development Report. Een groep islamitische geleerden onder de vleugels van de Verenigde Naties illustreerde met tal van cijfers de huidige achterlijkheid van de Arabische kennissamenleving. Een van de weinige islamitische Nobelprijswinnaars, de Pakistaanse fysicus Abdus Salam (1926-1996), beaamde het al: ‘Van alle culturen ter wereld is wetenschap het zwakst in de landen van de islam.’

Worden Arabische landen ooit weer leidend in wetenschap?

Elsevier 07.09.2014  Ooit was het anders. De Arabische cultuur is vele eeuwen lang leidend geweest in de wereld. Als er toen Nobelprijzen hadden bestaan, waren er honderden naar moslims gegaan. De knapste koppen uit alle windstreken, Joods en christelijk, trokken tussen de negende en de elfde eeuw naar Damascus, Córdoba, Samarkand en Marrakech. Daar waren rijkgevulde bibliotheken, de eerste universiteit (gesticht door een vrouw!), de eerste ziekenhuizen en de modernste observatoria.

Arab human development report 2014Google zoeken

Zoekresultaten;

Arab Human Development Report

Human Development Reports | UNDP

Human Development Reports | United Nations …

Arab Human Development Reports – United Nations …

Arab Human Development …

National MDG Reports

Arab Regional MDG Reports

Arab Human Development Reports (AHDR)

AHDR Research Paper Series – Arab Human Development …

Arab National Human Development Reports

Human Development Report – Wikipedia, the free …

Arab Human Development Report – Wikipedia, the free …

Alexander Calder siert tuinen Rijksmuseum Amsterdam juni 22, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , ,
add a comment

Tentoonstelling Alexander Calder 1898-1976. 

Alexander Calder, een van de bekendste beeldhouwers van Amerika, maakte sinds de jaren 30 faam met zijn mobiles, bewegende sculpturen die worden aangedreven door techniek of de wind. Dat was destijds een compleet nieuwe ontwikkeling in de statische beeldhouwkunst. ‘Zijn mobiles, kleurrijk bewegend in de lucht of stevig in de grond bevestigd, hebben de afgelopen eeuw de wereld veroverd’, stelt het Rijksmuseum.

Het werk van Calder is op grote schaal te zien in musea, tuinen en openbare ruimten. De beeldententoonstelling in de gratis toegankelijke Rijksmuseumtuinen is te zien tot en met 5 oktober 2014.

Beelden van Alexander Calder sieren tuinen Rijksmuseum

Trouw 19.06.2014 De tuinen van het Rijksmuseum in Amsterdam worden sinds donderdag opgesierd door 14 sculpturen van de Amerikaanse beeldhouwer  (1898-1976). Nooit eerder waren zoveel werken van de kunstenaar in de buitenlucht bijeen.

Meer:

Alexander Calder Art – LavaCow.com‎

Alexander Calder – Wikipedia, the free encyclopedia

Early life – ‎Life and career – ‎Artistic work – ‎Exhibitions

CALDER FOUNDATION | HOME

Alexander Calder arbeidsintegratie – Home

Alexander Calder on artnet

Alexander Calder-Virtual Tour – National Gallery of Art

Vertical Constellation with Bomb by Alexander Calder

Alexander Calder | Gemeentemuseum

Alex Calder 

Alexander Calder Biography – Infos – Art Market

Alexander Calder: A Retrospective Exhibition – From the

Een vondst om van te houden Tentoonstelling archeologische vondsten in Atrium Den Haag juni 11, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , ,
add a comment

Een vondst om van te houden

Tentoonstelling archeologische vondsten in Atrium

DH 10.06.2014 Dinsdag 16 juni om 16.30 uur opent wethouder Rabin S. Baldewsingh in het Atrium van het stadhuis in Den Haag de tentoonstelling ‘Een vondst om van te houden’.

De tentoonstelling toont de favoriete vondsten van de medewerkers van de afdeling Archeologie. Meestal vertelt een vondst het verhaal van de stad. Deze tentoonstelling gaat in op de persoonlijke beweegredenen en gevoelens van de archeologen bij een vondst. Waarom spreekt een bepaalde vondst hem of haar zo aan? De keuzes zijn heel persoonlijk.

3000 jaar oude bijl gevonden in de Nieboerweg bij de Kwartellaan (foto: Olaf Ode)

zie ook: Archeologie in het riool van de Vogelwijk

Tentoonstelling archeologische vondsten in Atrium

Den HaagFM 10.06.2014 Op maandag 16 juni opent wethouder Rabin Baldewsingh in het Atrium van het stadhuis de tentoonstelling ‘Een vondst om van te houden’.

De expositie toont de favoriete vondsten van de medewerkers van de afdeling Archeologie. Meestal vertelt een vondst het verhaal van de stad. Deze tentoonstelling gaat in op de persoonlijke beweegredenen en gevoelens van de archeologen bij een vondst. …lees meer

Tentoonstelling Jacob van Oostsanen Amsterdam en Alkmaar mei 30, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Jacob van Oostsanen circa 1470-1533

De eerste overzichtstentoonstelling van de oudst bekende schilder van Amsterdam laat tientallen werken van zijn hand zien.

Ook worden schilderijen van zijn leerlingen getoond. Jacob van Oostsanen (circa 1470-1533) was in zijn tijd een gevierd kunstenaar en succesvol cultureel ondernemer.

De musea hebben de expositie, die nog tot en met 29 juni 2014 museumduurt, gemaakt omdat ze vinden dat de oude meester meer erkenning voor zijn werk verdient.

Veel bezoek Van Oostsanen

Telegraaf 30.05.2014 De expositie ‘Van Oostsanen – de eerste Hollandse meester’ die zowel in het Amsterdam Museum als het Stedelijk Museum Alkmaar is te zien, trekt veel bezoekers. Sinds de opening op 15 maart hebben al ruim 75.000 mensen de tentoonstelling bezocht.

Beeldententoonstelling in museum Beelden aan Zee mei 18, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Beeldententoonstelling museum Beelden aan Zee geopend  op 17 juni.

Franse beelden

Dit jaar staat de beeldententoonstelling in het teken van de Franse beeldhouwkunst. Frankrijk wordt wel de bakermat van de moderne kunst genoemd. Kunstenaars trokken in de 19e eeuw vanuit heel Europa naar Parijs om daar in de leer te gaan bij de verschillende academies en andere kunstenaars.

In haar jaren als koningin, maar ook vorig jaar nog toen ze al afstand van de troon had gedaan, verrichte Beatrix de opening. De prinses is een groot liefhebber van beeldhouwkunst.

Beelden aan Zee

Verder is in museum Beelden aan Zee een grote tentoonstelling van Henri Laurens (1885-1954) te zien. Het gaat om beelden uit de collectie van onder meer Centre Pompidou. De tentoonstelling geeft een uniek inzicht van zijn ontwikkeling van het hoekige kubisme tot de grote abstracte naakten die hij later maakte.

Koning Willem-Alexander opent de beeldententoonstelling op 17 juni officieel, maar alle beelden staan al vanaf 6 juni op het Lange Voorhout. Den Haag Sculptuur vindt voor de zeventiende keer plaats en kent ieder jaar een ander thema. Vorig jaar stond in het teken van Rusland. Er kwamen toen ruim 200.000 bezoekers op af.

Koning opent Haagse beeldenexpositie

RTVWEST 15.05.2014 Koning Willem-Alexander opent dit jaar de jaarlijkse beeldenexpositie Den Haag Sculptuur op het Lange Voorhout. De koning neemt daarmee het stokje over van zijn moeder, prinses Beatrix.

In haar jaren als koningin, maar ook vorig jaar nog toen ze al afstand van de troon had gedaan, verrichte Beatrix de opening. De prinses is een groot liefhebben van beeldhouwkunst.  Lees verder

gerelateerde artikelen;