jump to navigation

Tentoonstelling van ‘De Gouden Eeuw’ naar Groepsportretten van de zeventiende eeuw Amsterdam september 12, 2019

Posted by jandewandelaar in amsterdam, mauritshuis, museum.
Tags: , , , , , ,
add a comment

 

“De Gouden Eeuw” versus de “Eeuw van het zwarte goud” !!!

Het Amsterdam Museum gebruikt de term Gouden Eeuw niet meer omdat die de lading niet zou dekken. De komende tijd verandert het museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. ’Hollanders van de Gouden Eeuw’ mag niet meer. In plaats daarvan wordt de naam van de tentoonstelling ’Groepsportretten van de zeventiende eeuw’.

De term ‘Gouden Eeuw’ is sterk gekoppeld aan nationale trots, maar dat dekt de lading van de historische werkelijkheid in deze periode niet”, schrijft het museum op de website.

Telegraaf 17.09.2019

Telegraaf 13.09.2019

Het Amsterdam Museum geeft aan dat het een plek wil zijn die voor iedereen relevant is en waar alle mensen zich welkom voelen. “Dat is een proces waar het museum samen met mensen uit de stad al jaren mee bezig is. Het Amsterdam Museum geeft ruimte aan mensen en verhalen die nog niet of onvoldoende gehoord worden.”

AD 14.09.2019

Geschiedenis heroverwogen

Nederland worstelt vaker met zijn koloniale verleden. Zo werd vorig jaar een borstbeeld van Johan Maurits van Nassau weggehaald uit het Mauritshuis in Den Haag en veranderde de Amsterdamse J.P. Coenschool zijn naam. Steeds vaker wordt de geschiedenis heroverwogen, zei historicus Dienke Hondius van de Vrije Universiteit toen tegen RTL Nieuws.

Telegraaf 14.09.2019

Historicus Dienke Hondius, verbonden aan de Vrije Universiteit in Amsterdam, verwijst naar de ‘internationale beweging’ die steeds vaker beelden en monumenten onder vuur neemt. Zo werden vorig jaar monumenten het mikpunt die herinneren aan Amerikaanse militairen die voor de zuidelijke staten vochten in de Amerikaanse burgeroorlog.

Ook de historici Frank Ankersmit en Piet Emmer zeggen  dat Nederland moet ophouden met het herschrijven van zijn geschiedenis onder druk van een kleine groep activisten. “De morele ijdelheid waarmee de slavernij nu wordt veroordeeld, duidt op een volkomen gebrek aan historisch besef.”

GroenLinks-Kamerlid Zihni Özdil was één van de mensen die de omstreden rol van Johan Maurits van Nassau aankaartten. Dat deed hij al in 2014. Hij kijkt ervan op dat het Mauritshuis zover gaat door het borstbeeld van zijn naamgever weg te halen. “Dat verbaast me”, zegt hij nu. “Ik ben er ook een beetje tegen, het is absoluut niet waar ik op uit was.”

Zie ook: In Nederland geen Amerikaanse toestanden, wel omstreden standbeelden

Zie ook: Coenschool verandert naam: ‘Past niet bij visie tolerantie’

zie ook: De Haagse beeldenstorm in het Mauritshuis

zie ook: De kwestie “Het Mauritshuis” het begin van de Haagse beeldenstorm ??

zie ook: Zwarte Piet alweer uit de kast

zie ook: Werelderfgoeddagen Slavernijverleden in Den Haag 11, 12 en 13 september 2015

zie ook: Demonstratie 15.02.2015 Nationale Herdenking Slavernijverleden op het Haagse Plein

zie ook: Tentoonstelling ‘Verbreek de ketenen’ 150 jaar afschaffing van de slavernij

zie ook: Michiel de Ruyter-race Scheveningen

Wel of geen Gouden Eeuw: ‘Laten we op zoek gaan naar een nieuwe term’

NOS 13.09.2019 Het plan van het Amsterdam Museum om de term ‘Gouden Eeuw’ in de ban te doen, roept vandaag veel reacties op. Volgens het museum hoeft de term niet geheel afgeschaft te worden, maar moet er wel meer ruimte komen voor de schaduwkant van deze periode. Grote broer Het Rijksmuseum doet niet mee met de aanpassing.

Bekijk hier de overwegingen van de twee musea:

Video afspelen

‘Een klein groepje mensen is er rijk van geworden’

Premier Rutte noemt de actie van het museum “onzin waar hij niets mee kan” en minister Slob wordt “heel erg moe” van dit soort discussies. Historicus Karwan Fatah-Black vindt het juist goed dat het gesprek hierover gevoerd wordt.

“Veel musea zijn onbeschaamd heel blij met die Gouden Eeuw-marketing”, aldus Karwan Fatah-Black.

De discussie over het gebruik van de term Gouden Eeuw is niet nieuw. Volgens Fatah-Black is er al een jaar of 20 een zogenoemde Gouden Eeuw-hype gaande.

“Musea plakken heel graag de titel Gouden Eeuw op een tentoonstelling als het maar enigszins in de zeventiende eeuw heeft plaatsgevonden, ze zijn onbeschaamd heel blij met die Gouden Eeuw-marketing.”

Kritische kant

Met de Gouden Eeuw wordt dan vaak de ‘succesvolle’ periode bedoeld waarin Nederland een economische en militaire wereldmacht was. Maar het was ook een periode met veel armoede, oorlog en slavernij.

En die kant, die ontbreekt volgens Fatah-Black nog vaak. Maar daar lijkt verandering in te komen. “Je ziet bij musea de ontwikkeling dat ze tegenwoordig steeds meer openstaan voor kritische ideeën. Dat ze niet meer alleen de mooie dingen willen laten zien.”

“Steeds meer musea noemen die tijd niet meer vanzelfsprekend ‘goud’, aldus Karwan Fatah-Black.

Zo gebruikt het Scheepvaartmuseum de term Gouden Eeuw al langer niet meer zomaar. “En ik zie dat musea die nieuwe tentoonstellingen inrichten er al veel voorzichtiger mee zijn. Die tijd wordt niet vanzelfsprekend meer ‘goud’ genoemd.”

Dat de discussie over de term nu weer oplaait, vindt Fatah-Black opvallend. “Ik vind het interessant om te zien hoe fel erop gereageerd wordt vanuit de politiek. Dat zegt wel iets over het denkproces waarin we zitten met z’n allen.”

En dat vindt hij een goede zaak. “Dit soort thema’s is wat ons bij elkaar houdt. Het voelt niet altijd even fijn, maar we zijn er wel over in gesprek. Al denk ik wel dat de mensen die de term willen handhaven, beter moeten uitleggen wat er zo ‘goud’ is aan deze periode. Dan verbreed je alleen maar de kennis die we erover hebben.”

Nieuwe naam?

Dat Gouden Eeuw niet voor iedereen de juiste term is voor deze periode, begrijpt Fatah-Black. Al vindt hij het alternatief ‘de zeventiende eeuw’ ook niet helemaal de lading dekken. “Dat vind ik te zakelijk. Ik zou het mooi vinden als er iets nieuws voor terugkomt. Dat we het eens worden dat de term ‘goud’ misschien niet zo passend meer is.”

Zijn oplossing? “We kunnen er een prijsvraag voor uitschrijven. Het is toch een bijzondere tijd geweest, dus iets moois dat de lading dekt lijkt me wel een nationaal debat waard.”

Bekijk ook;

Vijf vragen over Gouden Eeuw

Telegraaf 13.09.2019  Het Amsterdam Museum doet de term De Gouden Eeuw in de ban. Het is te weinig inclusief en negeert de schaduwkant van de Gouden Eeuw, zoals oorlog, armoede en mensenhandel.

Historicus Piet Emmer, gespecialiseerd in de koloniale tijd, beantwoordt vijf vragen over deze bloeiperiode uit de Nederlandse geschiedenis.

Dat gaat over de zeventiende eeuw. We werden de vrachtvaarders van Europa en verdienden relatief veel geld aan de handel. Vanwege de rijkdom was er onder de gegoede burgerij een grote vraag naar niet-religieuze kunst. Daardoor ontstond er een geweldige explosie van schilderkunst en kunstnijverheid. Het beeld dat de Gouden Eeuw uitsluitend dreef op slavenhandel en uitbuiting van koloniën is onjuist.

Hoe kon de Gouden Eeuw in Nederland ontstaan?

Door het ontbreken van verstikkende machtsfactoren, zoals een adel, een dominante staatskerk of een oorlogszuchtig koningshuis. Daardoor kwam de economie, de wetenschap en kunst in tegenstelling tot omringende landen tot bloei. Overal in Europa liet men de boeken drukken in Amsterdam. Vanwege het ontbreken van censuur. Onze universiteiten trokken veel buitenlandse studenten.

Kennen andere landen ook een Gouden Eeuw?

Spanje had een vergelijkbare bloeiperiode tussen 1550 en 1650. Ook in Spanje ging het toen om de bloei van de kunsten en de architectuur.

Wie profiteerde van de Gouden Eeuw?

Vooral grote families in de grote steden hebben geprofiteerd. Maar uiteindelijk heeft iedereen meegedeeld. De rijkdom werd ook in weeshuizen of voorzieningen voor stedelijke armen- en ouderenzorg gestopt.

Wat heeft het Nederland blijvend opgeleverd?

Volle musea. Overal ter wereld kom je in exposities wel Nederlandse schilders tegen. En dat onze politiek weinig machtselementen kent. Het heeft onze cultuur getekend. Een land dat heel erg gericht is op de handel en dienstverlening.

Rutte: onzin om Gouden Eeuw niet meer zo te noemen

Elsevier 13.09.2019 De Gouden Eeuw moet zo blijven heten en verder moet Nederland zorgen voor een nieuwe gouden eeuw. Zo reageerde premier Mark Rutte (VVD) na de ministerraad op de losgebarsten discussie over de Gouden Eeuw.

Het Amsterdam Museum besloot om de zeventiende eeuw niet meer zo te noemen omdat de term negatieve kanten als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel negeert.

Rutte noemde het in zijn wekelijkse persconferentie onzin. ‘Hier kan ik niks mee.’ Hij zei trots te zijn op deze eeuw.

Hij wees erop dat in de Gouden Eeuw ook de vrijheid van meningsuiting ontstond. ‘In combinatie met commerciële vooruitgang ja. Daar mogen we trots op zijn.’

Rutte blijft zeventiende eeuw ‘Gouden Eeuw’ noemen

NU 13.09.2019 Premier Mark Rutte vindt het “onzin” dat het Amsterdam Museum heeft besloten om de term ‘Gouden Eeuw’ niet langer te gebruiken om de zeventiende eeuw aan te duiden. Volgens het museum dekt het begrip niet de lading van de tijd, maar volgens Rutte is de Gouden Eeuw een “prachtige benoeming” voor een eeuw waar hij “terecht trots” op is.

“Ik blijf het de Gouden Eeuw noemen”, zei hij vrijdag na afloop van de ministerraad.

Het Amsterdam Museum kondigde donderdag aan de de titel van de tentoonstelling Hollanders van de Gouden Eeuw te veranderen naar Groepsportretten van de zeventiende eeuw.

Op de website van het museum legt directeur Judikje Kiers uit dat het Amsterdam Museum met de wijziging van het termgebruik “ruimte wil geven aan mensen en verhalen die nog of onvoldoende gehoord worden”.

“Het museum wil een plek zijn die voor iedereen relevant is en waar alle mensen zich welkom voelen”, aldus het Amsterdam Museum.

Rutte: ‘Onzin, ik blijf zeventiende eeuw Gouden Eeuw noemen’

‘Armoede, oorlog, dwang en mensenhandel’

Kiers schrijft in een opiniestuk in de Volkskrant dat de Gouden Eeuw in de westerse geschiedschrijving een belangrijke plek inneemt die gekoppeld is aan nationale trots, maar de lading van de historische werkelijkheid niet dekt. “Denk aan armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel in een context waarin Amsterdam regeerde over verschillende bezette gebieden overzee”, aldus Kiers.

“Immers, wie bepaalt dat je een eeuw ‘goud’ noemt als velen van onze voorouders niet meedeelden in dat goud en de voorspoed of slachtoffer waren van de honger naar macht en rijkdom, in de vorm van uitbuiting, moord en slavernij?”, aldus de museumdirecteur.

Premier Rutte zegt vrijdag het prima te vinden dat beide kanten van de geschiedenis ruimte krijgen. “Ja, er zijn ook aspecten waarvan we nu zeggen: ‘Ai’, maar waarom moeten we het etiket eraf trekken?”, vraagt de premier zich af. “Laten we onze energie liever steken in een nieuwe Gouden Eeuw.”

Lees meer over: Politiek

Rutte over weghalen Gouden Eeuw: ’Wat een onzin!’

Telegraaf 13.09.2019 Het plan van Museum Amsterdam om de term ’Gouden Eeuw’ voortaan in de ban te doen valt in slechte aarde bij premier Rutte. „Wat een onzin”, reageert hij tijdens zijn wekelijke persconferentie na afloop van de ministerraad. „Daar kan ik helemaal niks mee.”

Rutte is van huis uit historicus. Dat komt hem nu goed van pas. „Het gewest Holland was in de Gouden Eeuw net zo machtig als de VS nu. Daar mogen we razend trots op zijn.”

Bij minister Bijleveld (Defensie) hangt een schilderij van Gouden Eeuw-zeeheld Michiel de Ruyter in haar werkkamer. „Ik vind dat je van de geschiedenis moet leren. Ik heb de discussies gevolgd over de Witte de Withstraat in Rotterdam, Michiel de Ruyter en het slavernijverleden. Ik vind dat we niets moeten weghalen. De geschiedenis is de geschiedenis. We moeten leren van periodes die goed waren en niet goed waren.”

Minister Grapperhaus (Justitie en Veiligheid) heeft eveneens weinig op met het schrappen van de uitdrukking. „Ik blijf het gewoon gebruiken, hoor. De Gouden Eeuw is een eeuw waarin Nederland als natie echt groot is geworden.”

Rutte: ‘Gouden Eeuw juist prachtige term, wat een onzin, pff’

AD 13.09.2019 Premier Mark Rutte begrijpt niet waarom het Amsterdam Museum heeft besloten ‘Gouden Eeuw’ te schrappen uit de naam van een tentoonstelling. Volgens hem moeten we ‘razend trots’ zijn op deze periode uit de vaderlandse geschiedenis.

,,Wat een onzin, pff”, reageerde Rutte in zijn wekelijkse persconferentie op de vraag hoe kijk keek naar het omstreden besluit van het Amsterdam Museum om de term te schrappen. ,,Ik heb er helemaal niks mee. Het is een prachtige term.”

Lees ook;

Lees meer

Lees meer

Nieuwe gouden eeuw

Volgens Rutte betekent het niet dat er ook gesproken kan worden over wat er in die eeuw niet goed ging. ,,Maar we moeten niet zeggen: we hebben al die honderden jaren de verkeerde term gebruikt.” Volgens de premier is het vooral belangrijk om te streven naar een nieuwe gouden eeuw.

Rutte, historicus, zei dat de Staten van Holland in de 17de eeuw ‘net zo belangrijk waren als de Verenigde Staten nu’. ,,En daar mogen we razend trots op zijn. Nu zijn er ook aspecten aan die periode waarvan we nu zeggen ‘ai’, maar ik begrijp werkelijk niet waarom we dat etiket eraf moeten halen.”

’Waar eindigt dit? Straks moet zelfs Nachtwacht aangepast’

Telegraaf 13.09.2019 Na Zwarte Piet, de VOC, ’besmette’ straatnamen van zeehelden, moet nu ook de term Gouden Eeuw eraan geloven. Te weinig inclusief, vindt het Amsterdam Museum. ’Waar eindigt dit?’

Door de term bij het grof vuil te zetten wil het museum ’andere perspectieven’ op de Gouden Eeuw mogelijk maken. Oorlog, armoede, dwangarbeid en mensenhandel worden nu te veel genegeerd, vindt het museum. De dumpactie past in het streven om het uitstalgebouw ’meerstemmig en inclusief te maken’.

Wat moeten we met die (niet voor iedereen zo) Gouden Eeuw?

AD 13.09.2019 Dat de Gouden Eeuw niet voor iedereen een feest van voorspoed en vrijheid was, daar zijn historici het over eens. Maar om de hele term daarom maar af te schaffen?

Tom van der Molen, conservator en specialist zeventiende eeuw bij het Amsterdam Museum wist wel dat zijn besluit de tongen los zou maken. ,,Ik ben niet naïef. Maar het gaat goed met me, hoor. Discussie is ook heel goed, dat juich ik alleen maar toe.”

Hij en zijn collega’s in het museum dachten lang na voor ze term Gouden Eeuw in de ban deden. ,,Waarom zit die ons nou in de weg?’, vroegen we ons steeds vaker af.

Lees ook;

Amsterdam Museum doet term ‘Gouden Eeuw’ in de ban

Lees meer

Rijksmuseum: niks mis met term Gouden Eeuw

Amsterdam Museum doet term ‘Gouden Eeuw’ in de ban

Lees meer

Van der Molen vond een antwoord. De Gouden Eeuw is een soort jubelterm, concludeerde hij, die automatisch de schijnwerpers zet op begrippen als macht, rijkdom, grachtenpanden, schilderkunst, zeehelden. ,,En niet op oorlog, slavernij, armoede. Alsof dat destijds uitzonderingen waren. Dat is niet waar. Maar je botst steeds tegen die term op.” En dus maakte het museum donderdag bekend ‘Gouden Eeuw’ in de ban te doen, om het te vervangen door het neutrale ‘zeventiende eeuw’.

Venlo

Zoals dat tegenwoordig gaat: Twitter ontplofte, en politici roeren zich. ‘Gouden Eeuw. Love it’, twitterde Thierry Baudet (FVD), die zijn partijbijeenkomsten graag aankleedt met enorme projecties van ‘het Holland van toen’. Premier Mark Rutte vindt het taboe op de ‘prachtige’ term ‘onzin’.

Geert Wilders (PVV) liet weten ‘beretrots’ te zijn op de Gouden Eeuw. Voor een geboren en getogen Venlonaar komt dat wat komisch over: de thuisstad van Wilders was in de zeventiende eeuw een speelbal tussen de Spanjaarden en Hollanders. Pestepidemieën decimeerden de bevolking, meldt het gemeentearchief van Venlo, economisch verging het de stad zeer moeizaam.

Kolonies

,,Eigenlijk waren provincies als Brabant en Limburg in die tijd binnenlandse kolonies van de door Holland gedomineerde Republiek”, stelt de Brabantse historicus Gerard Rooijakkers, die veel weet over het leven in de Gouden Eeuw búiten de machtige steden in het westen. ,,Deze gebieden hadden geen stem in het landsbestuur. Katholieken mochten er geen openbare functies vervullen.”

Model van De Zeven Provinciën, het vlaggenschip van Michiel de Ruyter.

Model van De Zeven Provinciën, het vlaggenschip van Michiel de Ruyter. © collectie muZEEum

En het was er arm, zoals overigens ook veel mensen in bruisende steden als Amsterdam en Leiden bepaald niet in weelde leefden. ,,Op veel plekken was het een beetje Bangladesh-achtig”, zegt historicus Han van der Horst. ,,De rijkdom was totaal niet eerlijk verdeeld. Sociale rechtvaardigheid, dat leefde niet.”

En dan de slavernij: ,,We vervoerden letterlijk duizenden en duizenden Afrikanen naar onze suiker- en katoenplantages in Suriname en de Caraïben”, brengt museumconservator Van der Molen nog maar in een keer in herinnering. ,,Johan Maurits, naar wie het Mauritshuis in Den Haag is vernoemd, had daar een grote rol in.”

‘Juist moeilijker’

Het is allemaal weinig fraai. De vraag is: betekent het dat de term Gouden Eeuw daarom geloosd moet worden? ,,Je maakt het juist moeilijker”, vindt Van der Horst. ,,Tegenover witte kanten staat altijd zwart. Dat kun je makkelijker uitleggen als je de term Gouden Eeuw blijft gebruiken.”

Zijn collega Gerard Rooijakkers is het met hem eens. Hij vindt het besluit van het museum ‘politiek correct’, maar niet logisch. ,,In de Gouden Eeuw wás Nederland een wereldmacht, we hebben er de grachtengordel aan te danken. Het is veel mooier om vanuit dat goud de schaduwkanten te kunnen belichten.”

Migratieachtergrond

In Amsterdam blijft Van der Molen achter het besluit staan. ,,Ik verbied niemand om de term Gouden Eeuw te gebruiken. Maar wij doen het niet meer. De helft van de Amsterdammers heeft een migratieachtergrond. Er komen hier mensen binnen voor wie de term Gouden Eeuw een pijnlijke is, omdat hun voorouders slachtoffer waren van slavernij. Ik wil dat we met een neutrale, open blik naar de zeventiende eeuw kijken. En dat kan beter zonder de term Gouden Eeuw.”

De benaming Gouden Eeuw is overigens pas in de negentiende eeuw bedacht. En het is ook zomaar een naam, en niet eens een hele beste, schreef de in de eerste helft van de vorige eeuw vooraanstaande historicus Johan Huizinga eens. Want waarom goud? ‘Als ons bloeitijdperk een naam moet hebben, laat het dan zijn naar hout en staal, pik en teer, verf en inkt, durf en vroomheid, geest en fantasie.’

Schuttersstukken en groepsportretten uit de 17e eeuw van het Amsterdam Museum en het Rijksmuseum ANP

Kritiek op ban Gouden Eeuw, Rijksmuseum handhaaft de term

NOS 13.09.2019 Van “geschiedvervalsing” en “zelfhaat” tot “een goed idee”. Het plan van het Amsterdam Museum om de term ‘Gouden Eeuw’ in de ban te doen, roept veel reacties op. Volgens het museum negeert de bijnaam van de 17e eeuw de negatieve kanten van die eeuw, zoals armoede, oorlog en slavernij.

“We realiseerden ons dat we met de term ’17e eeuw’ beter uit de voeten kunnen”, zei museumdirecteur Judikje Kiers vanmorgen in het NOS Radio 1 Journaal. “Daarmee krijgen we ruimte om het beeld van die periode opnieuw in te kleuren.”

‘Heel erg moe’

Maar lang niet iedereen kan zich vinden in die redenering. Premier Rutte verzuchtte in zijn wekelijkse persconferentie: “Wat een onzin is dit. Hier kan ik niks mee”. Hij vindt de ‘Gouden Eeuw’ een prachtige term voor een tijd waar we “terecht trots” op mogen zijn. “Het Gewest Holland was toen net zo machtig als de Verenigde Staten nu. Dit was de plek van de grote zeevarenden, van de grote uitvinders en van de grote kunstenaars. En ja, er zaten aspecten aan waarvan we nu zeggen: ai. Maar die kun je ook gewoon benoemen.”

Minister Van Engelshoven (D66) van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap weet ook niet of het verstandig is om de term Gouden Eeuw te schrappen. “Voor mij is het én de 17e eeuw én de Gouden Eeuw. Zo noemen we het nu eenmaal. Het wás ook een gouden eeuw voor de handel en de kunst.”

Wel vindt de minister dat alle kanten van de 17e eeuw moeten worden belicht. “Maar de naamgeving in musea is echt een keuze van het museum zelf. Dat moet een eigen afweging maken.”

Minister Slob wordt “heel erg moe” van de vraag welke term we moeten gebruiken:

Video afspelen

Minister Slob over Gouden Eeuw: ‘Daar gaan we weer’

VVD-Kamerlid El Yassini viel naar eigen zeggen van zijn stoel toen hij het nieuws over de Gouden Eeuw vernam. “Eerst moesten de straatnaambordjes weg, toen de standbeelden en nu de hele Gouden Eeuw”, zei hij in het NOS Radio 1 Journaal. “Ik heb liever dat het Amsterdam Museum uitlegt wat de Gouden Eeuw ons land heeft gebracht én wat de negatieve kanten ervan zijn. Dat is ook de taak van een museum.”

Volgens El Yassini is voor de uitvoering van die taak geen naamswijziging nodig. “We moeten niet plotseling een Gouden Eeuw-gêne krijgen. Straks kennen we onze eigen geschiedenis niet meer.”

Reacties op het NOS-Facebookbericht over de Gouden Eeuw NOS

Directeur Kiers van het Amsterdam Museum erkent dat de term Gouden Eeuw in bepaalde contexten nog prima te gebruiken is, maar dat het woord ‘goud’ niet de lading dekt van alle verhalen uit die eeuw. “Natuurlijk wás de 17e eeuw de Gouden Eeuw van de schilderkunst, we hebben ongelooflijke welvaart gekend in die periode en we hadden relatieve religieuze tolerantie die veel heeft betekend voor Amsterdam.”

Maar, zegt Kiers: “Ik vind het ook belangrijk om ruimte te geven aan andere verhalen.” Volgens de museumdirecteur stelde een deel van de bezoekers daar weleens vragen over. “Was Amsterdam in de 17e eeuw alleen opgebouwd uit rijke mensen? En woonden er niet ook mensen van kleur? We proberen daar nu invulling aan te geven en daar past de term 17e eeuw beter bij.”

Rijksmuseum houdt vast aan term

Het Amsterdamse Rijksmuseum, waar ook veel zalen aan de 17e eeuw zijn gewijd, laat weten dat het de term Gouden Eeuw zal handhaven.

“De naam slaat op een periode in de geschiedenis van grote welvaart”, zegt directeur Taco Dibbits tegen de NOS. “Dat neemt niet weg dat wij de schaduwzijde hiervan erkennen. Het Rijksmuseum benadert de geschiedenis vanuit verschillende perspectieven. Zo openen we volgend jaar een tentoonstelling over slavernij.”

Jurjen Hoekstra @jurjenhoekstra

De grote Nederlandse denker Lange Frans had in 2005 al scherpe kritiek op de term “Gouden Eeuw”.

Jazie Veldhuyzen @JazieAnthony

Goed nieuws van het @AmsterdamMuseum. Ze zijn goed bezig daar. Kijken de andere musea mee?! https://t.co/dFjONcQYfO

Eerder dit jaar was er ook al aandacht voor de schaduwkanten van de Nederlandse geschiedenis. Toen maakte minister Van Engelshoven bekend dat ze de Canon van Nederland laat aanpassen, het overzicht van de nationale geschiedenis.

De Amerikaans-Nederlandse historicus James Kennedy gaat de evaluatie van de canon leiden. Naar verwachting is de nieuwe versie in het voorjaar van 2020 klaar.

Bekijk ook;

Musea blijven Gouden Eeuw gebruiken: ‘Geschiedenis nooit vanuit één dominante groep belichten’

OmroepWest 13.09.2019 Musea in de regio lijken hun ‘Gouden Eeuw’ exposities niet aan te passen. ‘Ik vind het een goede discussie, maar om de term ‘Gouden Eeuw’ nu besmet te verklaren vind ik overpolitiek correct’, zegt waarnemend directeur Tjeerd Vrij van het Haags Historisch Museum.

De discussie werd donderdag aangezwengeld door het Amsterdam Museum dat de term ‘Gouden Eeuw’ heeft geschrapt. Reden is dat die periode slechts goud was voor een klein deel van de samenleving. In de 17e eeuw was er niet enkel weelde, vrijheid en rijkdom. Oorlog, armoede, dwangarbeid en mensenhandel waren ook aan orde van de dag. Geen Gouden Eeuw meer dus voor dat museum.

Museum De Lakenhal in Leiden gebruikt de term Gouden Eeuw alleen bij kunstexposities. De term komt volgens het museum uit een boek van Conrad Busken Huet en gaat vooral over de belangrijke periode in de Nederlandse schilderkunst. De term wordt niet gebruikt voor de 17e eeuw als geheel. Dat is een bewuste keuze, juist omdat er maatschappelijk veel mis was. Dat is bijvoorbeeld te zien als het museum de Leidse textielgeschiedenis belicht.

Nooit één dominante groep

In het Haags Historisch Museum is nu de expositie ‘Glans, glorie en misère De Gouden Eeuw in Den Haag’ te bezoeken. De titel wordt niet aangepast. ‘Het gaat erom dat je geschiedenis nooit vanuit één dominante groep moet belichten’, zegt de waarnemend directeur.

Hij noemt zijn museum een voorloper op de discussie over ‘inclusiviteit’ die nu gevoerd wordt. ‘Denk aan onze expositie over de Afrikaanse bedienden van het hof. Niemand keek ooit naar deze mensen, wij hebben ze een podium gegeven. We hebben zelfs nazaten opgespoord.’ Dat is de taak van een museum, zegt hij.

Kunstwerk met contrasten

Delft staat een jaar lang in het teken van De Gouden Eeuw. In het kader daarvan zijn er allerlei activiteiten. De organisatie gaat ook hier de naam niet aanpassen. ‘Toen we met de voorbereidingen begonnen hebben tegen iedereen gezegd: ‘Het was niet alleen maar goud, hou daar rekening mee’. En dat hebben ze zeker gedaan’, zegt een woordvoerder.

Als voorbeeld noemt ze een groot kunstwerk van de Haagse kunstenares Nynke Koster. Zij werkt aan een kunstwerk waarin de contrasten uit de 17e eeuw naar voren komen. Een groep kinderen werkte eerder dit jaar aan een theatervoorstelling over de Gouden Eeuw met de titel ‘Gouden Handjes, Zwarte Handjes’. Ze bestudeerden rijkdom en slavenhandel, en vroegen zich ook af hoe het nu gesteld is met slavernij. De benaming van het jaar wordt dan ook niet aangepast.

Meer over dit onderwerp: GOUDEN EEUW MUSEA GESCHIEDENIS

Amsterdams museum doet ’Gouden Eeuw’ in de ban

Telegraaf 13.09.2019 Het Amsterdam Museum gebruikt de term Gouden Eeuw niet meer omdat die de lading niet zou dekken. De komende tijd verandert het museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. ’Hollanders van de Gouden Eeuw’ mag niet meer. In plaats daarvan wordt de naam van de tentoonstelling ’Groepsportretten van de zeventiende eeuw’.

Volgens Tom van der Molen, conservator van het museum, is de term Gouden Eeuw gekoppeld aan nationale trots en worden „de vele negatieve kanten van de zeventiende eeuw als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel” genegeerd. In een verklaring stelt het museum afstand te doen van de term ‘Gouden Eeuw’ „om andere perspectieven op die tijd mogelijk te maken.”

’Geschiedenis herschrijven’

Kamerleden reageren geprikkeld. VVD-Kamerlid El Yassini stelt dat het Amsterdam Museum in zijn poging tot inclusiviteit compleet ’de weg is kwijt geraakt’. „Eerst moesten de straatnaambordjes weg, toen de standbeelden en nu de hele Gouden Eeuw? Het is nogal laf om onze geschiedenis te willen herschrijven.”

Ook CDA’er Rog walgt ervan. „Deze naamswijziging is een hypercorrect idee van de Amsterdamse elite en eigenlijk te belachelijk voor woorden. Het verleden uitgummen is onzin. Leg gewoon uit dat de Gouden Eeuw ook negatieve kanten had. Daar is niets mis mee. Net als een beetje nationale trots. Ook niets mis mee.”

Het voornemen van het museum stuit ook op sociale media op verzet. Zo stellen verschillende twitteraars dat een naamswijziging de geschiedenis geen haar verandert.

Forum

Op 29 september 2019 is er een symposium over welke verhalen er over de zeventiende eeuw – de tijd dat Nederland economisch en militair een wereldmacht was en internationaal meetelde in de handel – zouden moeten worden verteld, door wie en hoe.

Schutterstukken van het Amsterdam Museum gaan door het dak van de Hermitage tijdens de verhuizing van een aantal groepsportretten uit de zeventiende eeuw voor de tentoonstelling ‘Hollanders van de Gouden Eeuw’. © Amsterdam Museum

Amsterdam Museum doet term ‘Gouden Eeuw’ in de ban

AD 13.09.2019 Het Amsterdam Museum gebruikt de term ‘Gouden Eeuw’ niet meer omdat die de lading niet dekt. De komende tijd gaat het museum de aanduiding verwijderen van alle uitingen en op alle locaties waar de collectie wordt getoond.

Zo verandert het Amsterdam Museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. Hollanders van de Gouden Eeuw wordt dan Groepsportretten van de zeventiende eeuw.

Lees ook;

Lees meer

Lees meer

Volgens Tom van der Molen, conservator van het museum, is de term ‘Gouden Eeuw gekoppeld aan nationale trots en worden ,,de vele negatieve kanten van de zeventiende eeuw als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel’’ genegeerd.

Het Amsterdam Museum geeft aan dat het een plek wil zijn die voor iedereen relevant is en waar alle mensen zich welkom voelen. ,,Daarom geeft het Amsterdam Museum ruimte aan mensen en verhalen die nog niet of onvoldoende gehoord worden.’’

Andere kanten

Minister Ingrid van Engelshoven vindt het goed om alle kanten van de Nederlandse geschiedenis te belichten, maar de geschiedenis kan niet worden herschreven. De minister lijkt weinig te voelen voor het veranderen van de naam, maar onthoudt zich van een ferm oordeel. ,,Ik vind niet dat de minister van Cultuur zich moet bemoeien met hoe een museum iets benoemt”, aldus Van Engelshoven. Ze vindt het wel goed dat ook de “andere kanten van de Gouden Eeuw” worden beschreven.

Op 29 september is er een symposium over welke verhalen er over de zeventiende eeuw – de tijd dat Nederland economisch en militair een wereldmacht was en internationaal meetelde in de handel – zouden moeten worden verteld, door wie en hoe.

Amsterdam Museum doet term ‘Gouden Eeuw’ in de ban

NU 13.09.2019 Het Amsterdam Museum gebruikt de term ‘Gouden Eeuw’ niet meer omdat die de lading niet dekt. De komende tijd verandert het museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. Hollanders van de Gouden Eeuw wordt dan Groepsportretten van de zeventiende eeuw.

Volgens Tom van der Molen, conservator van het museum, is de term Gouden Eeuw gekoppeld aan nationale trots en worden “de vele negatieve kanten van de zeventiende eeuw als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel” genegeerd.

Het Amsterdam Museum zegt dat het een plek wil zijn die voor iedereen relevant is en waar alle mensen zich welkom voelen. “Daarom geeft het Amsterdam Museum ruimte aan mensen en verhalen die nog niet of onvoldoende gehoord worden.”

Op 29 september is er een symposium over welke verhalen er over de zeventiende eeuw – de tijd dat Nederland economisch en militair een wereldmacht was en internationaal meetelde in de handel – zouden moeten worden verteld, door wie en hoe.

Lees meer over: Amsterdam  Media  Amsterdam Museum

Amsterdam Museum doet ‘Gouden Eeuw’ in de ban

RTL 12.09.2019 Het Amsterdam Museum gebruikt de term Gouden Eeuw niet meer. Volgens conservator Tom van der Molen worden door het gebruik van de term ‘de vele negatieve kanten van de zeventiende eeuw als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel’ genegeerd.

De komende tijd verandert het museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. Hollanders van de Gouden Eeuw wordt dan Groepsportretten van de zeventiende eeuw.

Lees ook:

Nederland worstelt met zijn koloniale verleden

“De term ‘Gouden Eeuw’ is sterk gekoppeld aan nationale trots, maar dat dekt de lading van de historische werkelijkheid in deze periode niet”, schrijft het museum op de website.

Het Amsterdam Museum geeft aan dat het een plek wil zijn die voor iedereen relevant is en waar alle mensen zich welkom voelen. “Dat is een proces waar het museum samen met mensen uit de stad al jaren mee bezig is. Het Amsterdam Museum geeft ruimte aan mensen en verhalen die nog niet of onvoldoende gehoord worden.”

Geschiedenis heroverwogen

Nederland worstelt vaker met zijn koloniale verleden. Zo werd vorig jaar een borstbeeld van Johan Maurits van Nassau weggehaald uit het Mauritshuis in Den Haag en veranderde de Amsterdamse J.P. Coenschool zijn naam. Steeds vaker wordt de geschiedenis heroverwogen, zei historicus Dienke Hondius van de Vrije Universiteit toen tegen RTL Nieuws.

Lees ook:

Geen Amerikaanse toestanden in Nederland, wel omstreden standbeelden

RTL Nieuws; Slavernij

Amsterdams museum doet ’Gouden Eeuw’ in de ban

Telegraaf 12.09.2019 Het Amsterdam Museum gebruikt de term Gouden Eeuw niet meer omdat die de lading niet zou dekken. De komende tijd verandert het museum bijvoorbeeld de titel van de permanente tentoonstelling die het verzorgt in de Hermitage. ’Hollanders van de Gouden Eeuw’ mag niet meer. In plaats daarvan wordt de naam van de tentoonstelling ’Groepsportretten van de zeventiende eeuw’.

Volgens Tom van der Molen, conservator van het museum, is de term Gouden Eeuw gekoppeld aan nationale trots en worden „de vele negatieve kanten van de zeventiende eeuw als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel” genegeerd. In een verklaring stelt het museum afstand te doen van de term ‘Gouden Eeuw’ „om andere perspectieven op die tijd mogelijk te maken.”

Het Amsterdam Museum wil niemand voor het hoofd stoten. „Daarom geeft het Amsterdam Museum ruimte aan mensen en verhalen die nog niet of onvoldoende gehoord worden.”

’Geschiedenis herschrijven’

Kamerleden reageren geprikkeld. VVD-Kamerlid El Yassini stelt dat het Amsterdam Museum in zijn poging tot inclusiviteit compleet ’de weg is kwijt geraakt’. „Eerst moesten de straatnaambordjes weg, toen de standbeelden en nu de hele Gouden Eeuw? Het is nogal laf om onze geschiedenis te willen herschrijven.”

Ook CDA’er Rog walgt ervan. „Deze naamswijziging is een hypercorrect idee van de Amsterdamse elite en eigenlijk te belachelijk voor woorden. Het verleden uitgummen is onzin. Leg gewoon uit dat de Gouden Eeuw ook negatieve kanten had. Daar is niets mis mee. Net als een beetje nationale trots. Ook niets mis mee.”

 Josephien Sierag @josephiensierag

#GoudenEeuw mag geen
Gouden Eeuw meer heten #dwdd Door dat deel
van onze geschiedenis anders te noemen verander je niet de geschiedenis zelf.
Laten we gewoon aanvaarden dat er minder mooie periodes zijn en benoem wat er
toen gebeurd is op een eerlijke manier. 7:38 PM – Sep 12, 2019 · Amstelveen, Nederland

See Josephien Sierag ’s other Tweets 

 M.Dentz @marijkedentz

Verdorie, weet ik wat de Gouden Eeuw is, gaan we er weer een andere naam aan geven? Doen ze dat in buitenlanden ook met hun geschiedenis? #dtv #dwdd See M.Dentz’s other Tweets

Het voornemen van het museum stuit ook op sociale media op verzet. Zo stellen verschillende twitteraars dat een naamswijziging de geschiedenis geen haar verandert.

Forum

Op 29 september 2019 is er een symposium over welke verhalen er over de zeventiende eeuw – de tijd dat Nederland economisch en militair een wereldmacht was en internationaal meetelde in de handel – zouden moeten worden verteld, door wie en hoe.

Amsterdam Museum neemt afscheid van ‘Gouden Eeuw’

NOS 12.09.2019 Het Amsterdam Museum doet met onmiddellijke ingang de term ‘Gouden Eeuw’ in de ban. Het museum ziet de stap als een mogelijkheid om “inclusiviteit en andere perspectieven op die tijd mogelijk te maken”, meldt het op zijn website.

De zeventiende eeuw kreeg de bijnaam ‘Gouden Eeuw’ omdat Nederland in deze eeuw een economische en militaire wereldmacht was, zegt conservator Tom van der Molen. “De term negeert negatieve kanten als armoede, oorlog, dwangarbeid en mensenhandel.”

Van der Molen bestrijdt niet dat kunst en met name de schilderkunst in deze periode bloeide, maar dat is voor hem geen reden om de zeventiende eeuw Gouden Eeuw te noemen.

Andere verhalen

De term zou er ook toe bijdragen dat deze eeuw vanuit het perspectief van de toenmalige machthebbers wordt gezien. Door hem niet meer te gebruiken, hoopt het museum ruimte te bieden aan mensen en verhalen “die nog niet gehoord worden”.

De permanente tentoonstelling “Hollanders van de Gouden Eeuw” in Amsterdam-vleugel in de Hermitage heet vanaf vandaag “Groepsportretten van de 17e eeuw”.

Oppimpen gevels Platanenweg in Amsterdam mei 21, 2019

Posted by jandewandelaar in amsterdam, Platanenweg.
Tags: , , ,
add a comment

Telegraaf 18.05.2019

Kunstenaars fleuren saaie amsterdamse gevels op

Telegraaf 18.05.2019

50 jaar Bijlmer Amsterdam november 26, 2018

Posted by jandewandelaar in amsterdam, Bijlmer, Bijlmet 50 jaar.
Tags: ,
add a comment

De flat Kleiburg in de Amsterdamse Bijlmermeer, die vorig jaar in de prijzen viel bij de Dutch Design Awards ANP

50 jaar

In 50 jaar Bijlmer ziet Jandnanansing dat vooral de kunst- en cultuursector flink gegroeid is. “Zo hangt een expositie van Raquel van Haver, afkomstig uit Zuidoost, in het Stedelijk Museum. Ook de tulpenblaadjes op Amsterdam Centraal Station zijn gemaakt door een kunstenaar uit onze buurt. De Bijlmer wordt onderdeel van de gevestigde orde.”

Telegraaf 24.11.2018

De Bijlmer bestaat 50 jaar: hoe ziet de toekomst eruit?

NOS 25.11.2018 De Bijlmer is jarig: vandaag is het 50 jaar geleden dat de eerste bewoners van de Bijlmer hun sleutel kregen. Al een jaar lang staat Amsterdam stil bij die gebeurtenis en vandaag is de afsluiting van het jubileumjaar.

In het Bijlmer Parktheater komen sprekers uit Zuidoost, zoals de buurt officieel heet, samen om terug te blikken op de halve eeuw. Ze kijken ook verder: op welke manier kan de buurt nog verder groeien?

Tanja Jadnanansing is stadsdeelvoorzitter van Amsterdam-Zuidoost. Volgens haar is er geen blauwdruk voor hoe het gebied het beste bestuurd kan worden. “Er zijn hier 170 nationaliteiten, met net zo veel wensen en ambities. Sommige inwoners zijn hier net naartoe verhuisd, anderen wonen hier al vanaf het eerste uur. ”

Naast nationaliteit wordt de sociaaleconomische klasse in de buurt ook steeds diverser, vertelt ze. “Vroeger zei de middenklasse: in de Bijlmer ga ik niet wonen, maar door de enorme woningnood in Amsterdam is Zuidoost een reële optie geworden.”

De Bijlmer werd oorspronkelijk gebouwd met het idee dat wonen, werken en voorzieningen gescheiden moesten worden. “Nu willen we die juist samenvoegen, voor een levendige buurt”, zegt Erna Hollander, die zich bezighoudt met de gebiedsontwikkeling van Bijlmer Centrum.

“Er wordt nu flink gebouwd; vooral rond de Johan Cruijff Arena worden veel vierkante meters toegevoegd. We kijken hoe we nieuwe gebieden kunnen verbinden met de al bestaande buurten.” Ook is het belangrijk dat de huizen betaalbaar blijven voor huidige bewoners, benadrukt ze.

Daarvoor zijn bijvoorbeeld sportvoorzieningen en buurthuizen belangrijk. “Zodat mensen in de buurt samen kunnen komen, voor huiswerkbegeleiding, muziek of weerbaarheidstrainingen. En scholen: nu is er nog genoeg plek, maar door de nieuwbouw komen er snel meer kinderen in de buurt.”

Hoogbouw heeft ruimte gemaakt voor lagere woningen ANP

In 50 jaar Bijlmer ziet Jandnanansing dat vooral de kunst- en cultuursector flink gegroeid is. “Zo hangt een expositie van Raquel van Haver, afkomstig uit Zuidoost, in het Stedelijk Museum. Ook de tulpenblaadjes op Amsterdam Centraal Station zijn gemaakt door een kunstenaar uit onze buurt. De Bijlmer wordt onderdeel van de gevestigde orde.”

Trots op de buurt

Er is een goede vibe in het stadsdeel, merkt de bestuurder. “Ook door de inzet van jongeren. Ze zijn trots op de Bims, zoals ze de Bijlmer noemen. Natuurlijk is het niet een groot ‘hiep hiep hoera-verhaal’, dat zien zij ook. Maar ze eisen wel hun plek aan tafel op en denken mee over hun buurt.”

Volgens Jadnanansing zijn veel jongeren op zoek naar rolmodellen, die een positief voorbeeld kunnen geven. “We investeren nu in vaardigheidstrainingen op vmbo’s, om ze zelfvertrouwen te geven.” Jadnanansing denkt dat er vooral in de ict-sector en in de duurzame energie veel kansen liggen. “Daarin kunnen we echt een voortrekkersrol vervullen.”

Mensen moeten het gevoel hebben dat de buurt ook van hen is, aldus Tanja Jadnanansing.

Zowel Jadnanansing als Hollander benadrukken dat betrokkenheid van de inwoners belangrijk is bij het ontwikkelen van de buurt. “De eerste stadsdeelvoorzitter Hannah Belliot zei: a sense of ownership leads to a sense of belonging.” vertelt Jadnanansing. “Mensen moeten het gevoel hebben dat de plek ook van hen is.”

Ondanks de ontwikkelingen, zijn er ook problemen, erkent ze. Zo kampt de Bijlmer met een relatief hoge werkloosheid. “Sommige mensen zijn niet aan het werk of hebben de juiste opleiding niet.” Wel komen er steeds meer bedrijven naar de Bijlmer, vertelt ze. “We proberen die bedrijven, met openstaande vacatures, te koppelen aan inwoners die werk zoeken.”

Imago

Ondanks de stappen die worden gezet heeft de Bijlmer nog een relatief negatief imago, erkent ze. “Dat verander je niet vanzelf. Maar steeds vaker zie je mensen uit Zuidoost op tv of in het nieuws. Ik denk dat je vooral de mensen die willen moet betrekken, dan volgt de rest vanzelf.”

“Mensen die de Bijlmer niet kennen, denken aan het slechte imago van de buurt uit de jaren 80”, denkt Hollander. “Maar het is aan het verbeteren; de mensen die hier komen, zien dat dat beeld al lang achterhaald is.”

Eerder maakten we deze terugblik op het ontstaan van de Bijlmer:

Video afspelen

Bijlmermeer: eerst droomwijk, toen verpaupering en nu weer opgeknapt

Meer:

Bijlmermeer (Amsterdam) – Wikipedia

Geschiedenis · ‎Veelkleurige wijk · ‎Vernieuwing · ‎Openbaar vervoer

Compilatie: AT5 viert 50 jaar Bijlmer – AT5: de nieuwszender van …

Hannah Belliot viert geen 50 jaar Bijlmer: ‘Zoveel reden voor feest is …

Bijlmer eindigt jubileumjaar met grote finale -Stadsgids

Meer voor bijlmer amsterdam

Amsterdam-Zuidoost – Wikipedia

Buurten en wijken in … · ‎Parken · ‎Openbaar vervoer · ‎Bestuur

Amsterdam, maar dan anders: doe eens een dagje Bijlmer! – Libelle

Spuugmooi | De Bijlmer, Amsterdam Zuidoost – YouTube

De eerste paal, de ramp en de renovatie: 50 jaar Bijlmer in beeld | NOS

Bijlmermeer, wederom stad van de toekomst – Historiek

Bijlmer Centrum – City of Amsterdam

Afbeeldingen van bijlmer amsterdam

Meer afbeeldingen voor bijlmer amsterdam

Amsterdam viert 50 jaar Bijlmer – Gemeente Amsterdam

Zoekopdrachten gerelateerd aan bijlmer amsterdam

bijlmer amsterdam gevaarlijk

bijlmer ghetto

bijlmer inwoners

bijlmer criminaliteit

bijlmer geschiedenis

bijlmer kraaiennest

bijlmer oost

amsterdam zuidoost

Vorige 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Volgende

 

 

Het Anne Frank Huis op 22.11.2018 opnieuw geopend november 23, 2018

Posted by jandewandelaar in anne frank, museum, wo2.
Tags: , , , , , , ,
add a comment

Anne Frankhuis vernieuwd.

Het Anne Frank Huis, dat de afgelopen twee jaar een vernieuwing heeft ondergaan, is gisteren officieel geopend door koning Willem-Alexander.

Vernieuwd Anne Frank Huis geopend door de koning

De make-over, die 11,5 miljoen euro heeft gekost, was nodig omdat jonge bezoekers het verhaal van de jodenvervolging en de vernietigingskampen niet meer goed kennen. ,,Zelfs hun grootouders zijn van na de oorlog’’, zegt algemeen directeur Ronald Leopold.

Aan het Achterhuis, waar de jonge joodse Anne aan haar beroemd geworden dagboek begon, is weinig veranderd, legt Leopold uit. Maar de opzet van het museum is wel veranderd.

Vernieuwd Anne Frank Huis geopend door de koning

Anne Frank, haar zus en ouders zaten vanaf 1942 verscholen in het Achterhuis, samen met het gezin Van Pels en Fritz Pfeffer. In augustus 1944 worden ze verraden, gearresteerd door de Duitse bezetters en naar het oosten gedeporteerd. Alleen Annes vader Otto Frank overleefde de Tweede Wereldoorlog.

Een nieuw deel in het museum is een expositie over de jaren voor de oorlog. Ronald Leopold, directeur van de Anne Frank Stichting, legt uit waarom die context is toegevoegd:

Het vernieuwde museum geeft meer context rondom Annes leven

Bekijk ook;

Koning Willem-Alexander kreeg een reproductie van een ansichtkaart die in de kamer van Anne Frank hangt in het Achterhuis. © ANP

Bij de opening van het vernieuwde museum door Koning Willem- Alexander waren vanochtend enkele bekenden van het beroemde Joodse meisje, onder wie haar toenmalige beste vriendin Jacqueline van Maarsen, haar klasgenoot Albert Gomes de Mesquita en stiefzus Eva Schloss.

Na het officiële programma kreeg de koning een rondleiding door het Amsterdamse museum. Op de vraag of hij nog een keer langskomt met zijn dochters, antwoordde Willem-Alexander dat hij dat zeker zal doen en dat ze ook al vaker zijn geweest.

Lees ook;

Anne Frank Stichting nieuwe eigenaar woning Anne Frank

Lees meer

Ongeopende brief aan Otto Frank gaat onder de hamer in Amstelveen

Lees meer

Achterhuis Anne Frank nu virtueel te bezoeken

Lees meer

Make-over

De make-over, die 11,5 miljoen euro heeft gekost, was nodig omdat jonge bezoekers het verhaal van de jodenvervolging en de vernietigingskampen niet meer goed kennen. ,,Zelfs hun grootouders zijn van na de oorlog’’, zegt algemeen directeur Ronald Leopold.

Aan het Achterhuis, waar de jonge joodse Anne aan haar beroemd geworden dagboek begon, is weinig veranderd, legt Leopold uit. Maar de opzet van het museum is wel veranderd.

De looproute is chronologisch gemaakt, er wordt meer uitgelegd en – waar het museum aanvankelijk huiverig voor was – er is een audiotour ingevoerd. ,,Daarmee geven we een toelichting zonder de leegte aan te tasten”, zegt Leopold.

De dagboekzaal.

Hij doelt op het ontbreken van meubels in het pand. Die waren geroofd na het wegvoeren van de onderduikers. Na zijn terugkeer in Nederland was het de wens van vader Otto Frank dat de kamers leeg zouden blijven. ,,De leegte geeft aan dat Anne er niet meer is. Maar ook dat Amsterdam een leegte in zich draagt; de stad heeft 70.000 van zijn inwoners verloren.”

Ook de dagboekzaal is vernieuwd en herbergt een onzichtbare hoeveelheid techniek ter bescherming van Anne’s manuscript. Het ligt tentoongesteld in een dubbelwandige vitrine, in een geklimatiseerde en trillingsvrij gemaakte ruimte.

Tijdens de verbouwing bleef het museum open en werden bezoekers soms tijdelijk om ruimtes heen geleid waar werd gewerkt. ,,Het was lastig om open te blijven, zowel voor publiek als medewerkers, maar we zijn trots en opgelucht dat het is gelukt”, aldus zakelijk directeur Garance Reus-Deelder.

Lange rijen

De beruchte lange rijen voor het Anne Frank Huis horen ook tot het verleden, dankzij een systeem van kaartjes met een tijdslot die alleen online kunnen worden gekocht. Per kwartier kunnen zo tachtig à negentig bezoekers naar binnen.

Het museum trekt ruim 1,2 miljoen bezoekers per jaar. De nieuwe verplichte garderobe in de entreehal zorgt dat ze niet meer met hun tassen en natte jassen door de smalle gangen en trappen van het museum kunnen.

Lees verder: Anne Frank Huis vernieuwd: verse verhalen uit het Achterhuis

De Koning kreeg een rondleiding door het museum. © ANP

De boekenkast waarachter de familie Frank zich schuil hield.

De trappen

Een deel van de tentoonstelling

zie ook: Meer over het dagboek van Anne Frank

zie ook: Theatervoorstelling De musical over het leven van Anne Frank  

zie ook: Anne Frank Tentoonstelling in het Achterhuis

zie ook: De Anne Frankboom in Amsterdam

zie ook: Spullen Anne Frank naar Joods Museum Frankfurt en meer

zie ook: Monument Anne Frank Memorial Park Israel

zie ook: Anne Frank-museum naast moskee op Ground Zero   

zie ook: Hitler + Anne Frank = Kunst ?

zie ook: Twee nominaties voor Het Achterhuis Online

‘Kennis over Anne Frank neemt af’

Telegraaf 22.11.2018 Het vernieuwde Anne Frank Huis wordt vandaag geopend. Bezoekers krijgen vanaf nu veel meer te weten over het leven van de onderduikers.

Koning Willem-Alexander opende het Amsterdamse museum vanmorgen samen met een groep jongeren.

Vernieuwd Anne Frank Huis geopend, ‘Achterhuis zelf onveranderd’

NOS 22.11.2018 Na twee jaar werkzaamheden is vandaag het vernieuwde Anne Frank Huis in Amsterdam geopend. “De in- en uitgang zijn omgedraaid”, zegt zakelijk directeur Garance Reus. “Je komt niet meer via de Prinsengracht binnen, maar via de Westermarkt.”

Koning Willem-Alexander opende het museum vanmorgen samen met leden van het jongerenteam van de Anne Frank Stichting. Dat zijn jongeren tussen de 16 en 20 jaar die zich een jaar lang inzetten tegen vooroordelen en discriminatie.

De nieuwe ontvangsthal is de meest in het oog springende verandering. Maar voor de 1,2 miljoen mensen die jaarlijks het museum bezoeken, is er een waarschijnlijk nog belangrijkere aanpassing.

“Voortaan moet iedereen van tevoren online een kaartje kopen met een tijdslot. Je hoeft niet meer in de rij te staan”, zegt Reus. 80 procent van de kaartjes komt twee maanden vantevoren vrij. 20 procent is een dag vantevoren beschikbaar.

We hebben historische context toegevoegd, maar het Achterhuis zelf is onveranderd, aldus Garance Reus, directeur Anne Frank Huis.

Verder is er meer achtergrondinformatie toegevoegd aan het museum. Bijvoorbeeld over het verloop van de oorlog in Amsterdam en de Jodenvervolging in de rest van Europa. De reden hiervoor is dat de meeste museumbezoekers buitenlandse toeristen zijn van onder de 25 jaar.

Ook hangt er meer beeldmateriaal aan de muren. Bijvoorbeeld foto’s van hoe een kamer er vroeger uitzag. “We hebben historische context toegevoegd, maar het Achterhuis zelf is onveranderd”, zegt de directeur.

Anne Frank, haar zus en ouders zaten vanaf 1942 verscholen in het Achterhuis, samen met het gezin Van Pels en Fritz Pfeffer. In augustus 1944 worden ze verraden, gearresteerd door de Duitse bezetters en naar het oosten gedeporteerd. Alleen Annes vader Otto Frank overleefde de Tweede Wereldoorlog.

Een nieuw deel in het museum is een expositie over de jaren voor de oorlog. Ronald Leopold, directeur van de Anne Frank Stichting, legt uit waarom die context is toegevoegd:

Het vernieuwde museum geeft meer context rondom Annes leven

Bekijk ook;

Telegraaf 22.11.2018 „Bezoekers vinden dit het meest memorabele moment, de stap van de vrijheid van het lichte voorhuis naar het onderduikgedeelte in het Achterhuis.” Zakelijk directeur Garance Reus-Deelder van het Anne Frank Huis wijst op de beroemde draaibare boekenkast, die Anne Frank en haar mede-onderduikers tijdens de Tweede Wereldoorlog toegang gaf tot het Achterhuis waar ze zich schuilhielden voor de nazi’s.

Het museum heeft de afgelopen twee jaar een vernieuwing ondergaan. Het resultaat werd woensdagavond aan de pers getoond, donderdagochtend wordt het vernieuwde Anne Frank Huis officieel geopend door koning Willem-Alexander. De make-over, die 11,5 miljoen euro heeft gekost, was nodig omdat jonge bezoekers het verhaal van de jodenvervolging en de vernietigingskampen niet meer goed kennen. „Zelfs hun grootouders zijn van na de oorlog”, zegt algemeen directeur Ronald Leopold.

De looproute is chronologisch gemaakt, er wordt meer uitgelegd en – waar het museum aanvankelijk huiverig voor was – er is een audiotour ingevoerd. „Daarmee geven we een toelichting zonder de leegte aan te tasten”, zegt Leopold.

Hij doelt op het ontbreken van meubels in het pand. Die waren geroofd na het wegvoeren van de onderduikers. Na zijn terugkeer in Nederland was het de wens van vader Otto Frank dat de kamers leeg zouden blijven. „De leegte geeft aan dat Anne er niet meer is. Maar ook dat Amsterdam een leegte in zich draagt; de stad heeft 70.000 van zijn inwoners verloren.”

Onzichtbare hoeveelheid techniek

Ook de dagboekzaal is vernieuwd en herbergt een onzichtbare hoeveelheid techniek ter bescherming van Anne’s manuscript. Het ligt tentoongesteld in een dubbelwandige vitrine, in een geklimatiseerde en trillingsvrij gemaakte ruimte.

Tijdens de verbouwing bleef het museum open en werden bezoekers soms tijdelijk om ruimtes heen geleid waar werd gewerkt. „Het was lastig om open te blijven, zowel voor publiek als medewerkers, maar we zijn trots en opgelucht dat het is gelukt”, aldus Reus-Deelder.

De beruchte lange rijen voor het Anne Frank Huis horen ook tot het verleden, dankzij een systeem van kaartjes met een tijdslot die alleen online kunnen worden gekocht. Per kwartier kunnen zo tachtig à negentig bezoekers naar binnen.

Het museum trekt ruim 1,2 miljoen bezoekers per jaar. De nieuwe verplichte garderobe in de entreehal zorgt dat ze niet meer met hun tassen en natte jassen door de smalle gangen en trappen van het museum kunnen.

Zo ziet het vernieuwde Anne Frank Huis eruit

AD 22.11.2018 Het Anne Frank Huis, dat de afgelopen twee jaar een vernieuwing heeft ondergaan, is vanochtend officieel geopend door koning Willem-Alexander.

Koning Willem-Alexander kreeg een reproductie van een ansichtkaart die in de kamer van Anne Frank hangt in het Achterhuis. © ANP

Bij de opening van het vernieuwde museum door Koning Willem- Alexander waren vanochtend enkele bekenden van het beroemde Joodse meisje, onder wie haar toenmalige beste vriendin Jacqueline van Maarsen, haar klasgenoot Albert Gomes de Mesquita en stiefzus Eva Schloss.

Na het officiële programma kreeg de koning een rondleiding door het Amsterdamse museum. Op de vraag of hij nog een keer langskomt met zijn dochters, antwoordde Willem-Alexander dat hij dat zeker zal doen en dat ze ook al vaker zijn geweest.

Lees ook;

Anne Frank Stichting nieuwe eigenaar woning Anne Frank

Lees meer

Ongeopende brief aan Otto Frank gaat onder de hamer in Amstelveen

Lees meer

Achterhuis Anne Frank nu virtueel te bezoeken

Lees meer

Make-over

De make-over, die 11,5 miljoen euro heeft gekost, was nodig omdat jonge bezoekers het verhaal van de jodenvervolging en de vernietigingskampen niet meer goed kennen. ,,Zelfs hun grootouders zijn van na de oorlog’’, zegt algemeen directeur Ronald Leopold.

Aan het Achterhuis, waar de jonge joodse Anne aan haar beroemd geworden dagboek begon, is weinig veranderd, legt Leopold uit. Maar de opzet van het museum is wel veranderd.

De looproute is chronologisch gemaakt, er wordt meer uitgelegd en – waar het museum aanvankelijk huiverig voor was – er is een audiotour ingevoerd. ,,Daarmee geven we een toelichting zonder de leegte aan te tasten”, zegt Leopold.

De dagboekzaal.

Hij doelt op het ontbreken van meubels in het pand. Die waren geroofd na het wegvoeren van de onderduikers. Na zijn terugkeer in Nederland was het de wens van vader Otto Frank dat de kamers leeg zouden blijven. ,,De leegte geeft aan dat Anne er niet meer is. Maar ook dat Amsterdam een leegte in zich draagt; de stad heeft 70.000 van zijn inwoners verloren.”

Ook de dagboekzaal is vernieuwd en herbergt een onzichtbare hoeveelheid techniek ter bescherming van Anne’s manuscript. Het ligt tentoongesteld in een dubbelwandige vitrine, in een geklimatiseerde en trillingsvrij gemaakte ruimte.

Tijdens de verbouwing bleef het museum open en werden bezoekers soms tijdelijk om ruimtes heen geleid waar werd gewerkt. ,,Het was lastig om open te blijven, zowel voor publiek als medewerkers, maar we zijn trots en opgelucht dat het is gelukt”, aldus zakelijk directeur Garance Reus-Deelder.

Lange rijen

De beruchte lange rijen voor het Anne Frank Huis horen ook tot het verleden, dankzij een systeem van kaartjes met een tijdslot die alleen online kunnen worden gekocht. Per kwartier kunnen zo tachtig à negentig bezoekers naar binnen.

Het museum trekt ruim 1,2 miljoen bezoekers per jaar. De nieuwe verplichte garderobe in de entreehal zorgt dat ze niet meer met hun tassen en natte jassen door de smalle gangen en trappen van het museum kunnen.

Lees verder: Anne Frank Huis vernieuwd: verse verhalen uit het Achterhuis

De Koning kreeg een rondleiding door het museum. © ANP

De boekenkast waarachter de familie Frank zich schuil hield.

De trappen

Een deel van de tentoonstelling

 

Huize Frankendael – tentoonstelling ‘Wild care, tame neglect’ mei 30, 2017

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

De kunstenaar die één met het park werd

Trouw 30.05.2017 Om uit de tentoonstellingssleur te breken, besloot kunstenaar Edward Clydesdale Thomson (1982) twee jaar lang op één plek te werken. Dat werd Huize Frankendael, een achttiende-eeuwse buitenplaats in de Amsterdamse Watergraafsmeer.

Edward Clydesdale Thomson draagt een uniform. Een schort tot aan zijn knieën, een jasje met het patroon van een stalen hek erop gedrukt, en een grijs t-shirt met betonpatroon. Het is zijn kunstenaarsuniform, waarmee hij net als de tuinman en de bediening in het restaurant in functie herkenbaar is. Hij draagt het bij de rondleidingen over het terrein van de vroegere buitenplaats Frankendael in Amsterdam.

Thomson is daar sinds mei vorig jaar zeker drie dagen per week aan het werk. Hij maakt niet alleen fysieke kunstwerken, zoals het hek rond de vijver waar we straks langskomen, hij nodigt ook andere kunstenaars uit voor optredens of workhshops met het publiek, en hij schrijft teksten.

Die komen op de website, samen met de foto’s die hij maakt, vertelt Thomson in de tuin, soms overstemd door rondom nestelende blauwe reigers. “Het zijn overdenkingen over mijn ervaringen hier, associaties, ideeën. Ik besloot die teksten voor te lezen aan belangstellenden, misschien is het het begin van een nieuw kunstwerk.”

Kaarsrechte paden

Huize Frankendael wordt sinds 2008 commercieel geëxploiteerd. Er is een restaurant in het achttiende-eeuwse pand, de andere kamers en het koetshuis zijn te huur voor vergaderingen en feesten. De tuin erachter, met kegelvormig gekapte dennen en kaarsrechte paden, staat open voor iedereen. Daarnaast stimuleert en financiert de Frankendael Foundation kunstenaars om in en om het huis te exposeren. Zo werd ook Thomson er gevraagd om een tentoonstelling te maken.

Thomson groeide op in Schotland, en kwam na kunstacademies in Glasgow en Kopenhagen in Nederland terecht. Hij maakt vaak installaties en films over de door mensen getemde natuur: bij de Rijksakademie in Amsterdam maakte hij een installatie waarbij hij tuinhekken in de expositieruimte zette, zijn kunstwerken, metalen frames van huizen en gebouwen, stonden in de tuin, het raam van de expositieruimte haalde hij weg.

Hij verwondert zich in zijn werk over de beperkingen die mensen zichzelf en de dieren en planten opleggen in openbare ruimtes, en over de vrijheden. Hoe gaan mensen met hun omgeving om, wat doen ze in een park of dierentuin? Wat zoeken ze er, welke ingrepen passen ze toe?

De jaren na zijn afstuderen voelde Thomson zich vaak bekneld door het keurslijf van kortdurende tentoonstellingen in een kleine ruimte. Hij dacht aan Little Sparta, de tuin van beeldhouwer en dichter Ian Hamilton Finlay (1925-2006) in Schotland. Finlay maakte van de tuin zijn tentoonstellingsruimte en kon zo in eigen tempo en naar eigen inzicht werken, exposeren en de ruimte aanpassen. In plaats van die eenmalige tentoonstelling te maken, besloot Thomson, in overleg met de conservator, twee jaar lang op Frankendael aanwezig te zijn.

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Wild en tam

Thomsons project heet ‘Wild care, tame neglect’, een woordenspel met de tegenstellingen wild en tam, en zorg en verwaarlozing. Naast het fysiek maken en neerzetten van nieuwe kunstwerken horen ook zijn aanwezigheid, de rondleidingen en de website met logboek bij het kunstwerk.

Zijn betrokkenheid als kunstenaar maakt hem voor langere tijd onderdeel van het huis en de tuin – een zeldzaamheid in het snelle kunst- en galeriewereldje. In een verwilderd deel bouwde hij een schuur om zijn spullen op te slaan, daar is kort geleden een kas naast gekomen, waarin hij kan werken. Ook het uniform hoort bij het project, hij liet het speciaal ontwerpen door kunstenaar Jason Coburn.

Thomson gaat voor naar een vijver, in het midden van de tuin. Er staat een klein laagje water in het bassin, rondom plastic reigers, de rug naar het water. Met hun bek dragen ze samen een gesloten ketting van zwarte plastic vissen en krabbenscharen. De dieren vormen een hek rondom de vijver.

De kunstenaar leest voor. Over de vijver, waar hij een eenvoudig hekje omheen ziet staan. Het is kapot. “Misschien is het mijn taak om dit hek te vervangen? Moet ik het maken of zal ik er iets anders voor in de plaats zetten?”

Even verderop vertelt hij hoe hij op een dag door de dierentuin liep, op zoek naar een oplossing voor het hek. Bij de terugweg stuit hij op een rij reigers. Ze staan naast elkaar, opportunistisch wachtend op de vis die voor de dierentuinvogels is bedoeld. Thomson: “Zijn zij het echte hek? Bepalen zij wat er tot de fictie van de dierentuin behoort, en wat er tot het drama van de werkelijkheid wordt toegelaten?”

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Reiger-en-vissenhek

Op de website is te zien hoe Thomson het reiger-en-vissenhek vervolgens maakte. Hoe hij experimenteerde met de materialen. “Of het een kunstwerk is of een functioneel ding, ik weet het niet. Maar ik vind het interessant om bezoekers die vraag ook mee te geven.”

Begin augustus staat er tóch een tentoonstelling op de agenda. Thomson: “Een overblijfsel van het oorspronkelijke plan. Het blijkt zo lastig om van die traditie af te wijken, mensen klampen zich er graag aan vast. Dus er komen een poster en een plattegrond. Waar het om gaat, is dat mensen hier komen en het project ervaren. Het is elke dag weer anders.”

Er komen meer zichtbare kunstwerken in de tuin, zo blijkt uit de rondleiding. Een metalen standaard die uit een grote heg moet komen, met waterbekkens voor de vogels en een brievenbus waarin bezoekers vragen en opmerkingen kunnen achterlaten voor de kunstenaar. En als tegenhanger van het klassieke beeld van Orpheus dat nu eenzaam langs de rand van de tuin staat, maakt hij een beeld van een tuinman. Diens kruiwagen heeft Thomson al in de schuur.

‘Wild care, tame neglect’ van Edward Clydesdale Thomson is nog tot oktober 2018 bezig in Huize Frankendael in Amsterdam. Via wildcaretameneglect.nl kan ook een afspraak worden gemaakt.

‘Meisje van 5,2 miljoen’ nieuwe aanwinst Rijksmuseum Amsterdam december 21, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , ,
add a comment

 Hollands meisje van de 18de eeuw – Jean-Etienne Liotard (1702-1789)

Rijksmuseum koopt Hollands Meisje voor 5,2 miljoen

Trouw 21.12.2016 Het Rijksmuseum heeft 5,2 miljoen euro betaald voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt,  dat meer dan 240 jaar in bezit was van een Britse adellijke familie. Dat schrijft de Volkskrant. Het is het eerste schilderij dat de nieuwe directeur Taco Dibbits aangekocht heeft.

Hollands Meisje

Hollands Meisje

© anp.

De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Schilder van het doek is Jean-Etienne Liotard (1702-1789) uit Genève. Hij schilderde dit tafereel in 1755 toen hij in Nederland verbleef. Volgens directeur Dibbits is dit schilderij ‘het melkmeisje van de 18de eeuw’. Hij beschouwt het als het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum.

Erg groot is het schilderij niet. Slechts 47 bij 34 centimeter. Maar het meisje is natuurgetrouw en nauwgezet door Liotard op het doek gezet. Het schilderij roept op tot een simpel en harmonieus leven en is daarmee een esthetisch en ethisch manifest van de 18de eeuwse kunstschilder.

Rondreizen
Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het heeft twee jaar geduurd voordat het Rijksmuseum het schilderij kon kopen van de Stansted Park Foundation, die liever wilde dat het schilderij in Groot-Brittannië bleef.

Vergunning
De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum wordt vanaf half januari getoond.

Meer over;  Rijksmuseum  Musea & galeries  Noord-Holland  Amsterdam

‘Meisje van 5,2 miljoen’ mag naar Nederland

Telegraaf 21.12.2016 De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd. Het Rijksmuseum kocht het 18de-eeuwse schilderij van Jean-Etienne Liotard voor bijna 5,2 miljoen euro van een Britse adellijke familie die het meer dan 240 jaar bezat.

Het is de eerste aankoop van directeur Taco Dibbits. Liotard (Genève, 1702-1789) schilderde het tafereel rond 1756 toen hij in Nederland verbleef.

Hollands meisje aan het ontbijt is volgens het Rijksmuseum een intieme ode aan de schilderkunst van de Gouden Eeuw. Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijks wordt vanaf half januari getoond.

Rijksmuseum koopt Hollands Meisje voor 5,2 miljoen

AD 21.12.2016 Het Rijksmuseum heeft 5,2 miljoen euro betaald voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt,  dat meer dan 240 jaar in bezit was van een Britse adellijke familie. Dat schrijft de Volkskrant. Het is het eerste schilderij dat de nieuwe directeur Taco Dibbits aangekocht heeft.

De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd. © ANP Handouts

Schilder van het doek is Jean-Etienne Liotard (1702-1789) uit Genève. Hij schilderde dit tafereel in 1755 toen hij in Nederland verbleef. Volgens directeur Dibbits is dit schilderij ‘het melkmeisje van de 18de eeuw’. Hij beschouwt het als het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum.

Erg groot is het schilderij niet. Slechts 47 bij 34 centimeter. Maar het meisje is natuurgetrouw en nauwgezet door Liotard op het doek gezet. Het schilderij roept op tot een simpel en harmonieus leven en is daarmee een esthetisch en ethisch manifest van de 18de eeuwse kunstschilder.

Rondreizen
Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het heeft twee jaar geduurd voordat het Rijksmuseum het schilderij kon kopen van de Stansted Park Foundation, die liever wilde dat het schilderij in Groot-Brittannië bleef.

Vergunning
De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum wordt vanaf half januari getoond.

Nieuwe ‘Banksy’ Amsterdam is afbeelding Bussemaker april 27, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Banksy

Op de muur waar dinsdag per ongeluk een mogelijk kunstwerk van Banksy is overgeschilderd, pronkt sinds donderdagochtend een afbeelding van minister Jet Bussemaker (onderwijs).

Kunstwerk Banksy te zien op Museumplein Amsterdam

AD 09.06.2016 Een levensgroot kunstwerk van kunstenaar Banksy is vanaf vandaag gratis te zien bij het Moco Museum op het Museumplein in Amsterdam. De muurschildering ‘Heart Boy’ weegt maar liefst 2000 kilo en moest met een takelwagen op z’n plek gehesen worden.

We hebben voornamelijk werken die voor in huis zijn gemaakt, maar dit is een stuk voor buiten. Wij vonden het leuk om dat zo te laten, aldus Kim Logchies.

Eigenaren Kim en Lionel Logchies hebben het kunstwerk uit Engeland in een truck naar Nederland laten komen. ,,Het is de eerste Banksy in Nederland die gratis te zien is.” Het werk zal permanent in de tuin van het museum blijven staan.

,,We hebben voornamelijk werken die voor in huis zijn gemaakt, maar dit is een stuk voor buiten. Wij vonden het leuk om dat zo te laten.” Het werk is in originele staat naar Nederland vervoerd. Aan de achterkant van de muur is zelfs nog een stopcontact te zien.

Lees ook

Banksy Amsterdam per ongeluk overgeschilderd

Lees meer

Kunstwerk Banksy naar Amsterdam

Telegraaf 08.06.2016 In Amsterdam is vanaf morgen voor het eerst een echt straatkunstwerk van Banksy te bewonderen.

De muurschildering is ruim twee meter hoog, weegt 2000 kilo en zal in de tuin van het nieuwe Moco Museum komen. Nooit eerder werd er een echt straatkunstwerk van de Britse streetartkunstenaar naar Nederland gehaald.

Banksy staat bekend om zijn schilderingen op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat, is niet bekend.

Nieuwe ‘Banksy’ Amsterdam is afbeelding Bussemaker

AD 21.04.2016  Op de muur waar dinsdag per ongeluk een mogelijk kunstwerk van Banksy is overgeschilderd, pronkt sinds donderdagochtend een afbeelding van minister Jet Bussemaker (onderwijs).

De originele schildering van graffitikunstenaar Banksy op de muur van de Universiteit van Amsterdam (UvA), werd overgeschilderd tijdens een grote graffitischoonmaak. De UvA verklaarde woensdag dat ,,dat nooit de bedoeling is geweest.”

Sinds donderdag prijkt het portret van Bussemaker op de muur. De UvA laat aan het Parool weten dat het nieuwe kunstwerk niet zal worden overgeschilderd. Wie de afbeelding van de minister heeft geschilderd is nog onduidelijk.

Balloon Girl

Balloon Girl, de oorspronkelijke muurschildering. © Dylan Alleijn.

De vorige schildering, Balloon Girl, verbeeldde een meisje met een hoofddoek. Ze liet een ballon in de vorm van een hart los. Het kunstwerk maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen.

Lees ook;

Banksy per ongeluk overgeschilderd

Telegraaf 20.04.2016 Een muurschildering in Amsterdam, mogelijk gemaakt door graffitikunstenaar Banksy, is per ongeluk overgeschilderd. Dat gebeurde toen de facilitaire dienst van de Universiteit van Amsterdam graffiti liet weghalen van universiteitsgebouwen in het centrum van de hoofdstad.

,,Er is iets verkeerd gegaan, dit is nooit de bedoeling geweest”, aldus de universiteit woensdag. Onderzoek moet duidelijk maken hoe het kon gebeuren en of het nog te herstellen is.

De schildering, Balloon Girl, liet een meisje met hoofddoek zien. Ze liet een ballon met de vorm van een hart los. Het maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen. Vorig jaar werd bewust om het werk heen geschilderd. Een andere afbeelding bleef gespaard.

carolineduckout

#streetart #graffiti #banksy #syria

Banksy staat bekend om zijn ‘street art’, kunst op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat is niet bekend. Het is ook niet duidelijk of de schildering in Amsterdam van Banksy zelf is of van een ander.

Banksy Amsterdam per ongeluk overgeschilderd

AD 20.04.2016 Een muurschildering in Amsterdam, mogelijk gemaakt door graffitikunstenaar Banksy, is per ongeluk overgeschilderd. Dat gebeurde toen de facilitaire dienst van de Universiteit van Amsterdam graffiti liet weghalen van universiteitsgebouwen in het centrum van de hoofdstad.

,,Er is iets verkeerd gegaan, dit is nooit de bedoeling geweest”, aldus de universiteit woensdag. Onderzoek moet duidelijk maken hoe het kon gebeuren en of het nog te herstellen is.

Balloon Girl
De schildering, Balloon Girl, liet een meisje met hoofddoek zien. Ze liet een ballon met de vorm van een hart los. Het maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen. Vorig jaar werd bewust om het werk heen geschilderd. Een andere afbeelding bleef gespaard.

Banksy staat bekend om zijn ‘street art’, kunst op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat is niet bekend. Het is ook niet duidelijk of de schildering in Amsterdam van Banksy zelf is of van een ander.

Lees ook;

Wetenschappers onthullen identiteit straatartiest Banksy

Eerste interactieve graffiti Banksy snel afgedekt

Naaktstudie van Rembrandt in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam februari 3, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Zittend vrouwelijk naakt, circa 1660-1662

Op de tentoonstelling ‘Rembrandts Naakte Waarheid’ is het werk vanaf 12 februari een paar maanden te zien. Verder toont Het Rembrandthuis tijdens deze tentoonstelling vijftig naaktstudies uit de zeventiende eeuw.

Naakt in Het Rembrandthuis

Telegraaf 02.02.016 Een naaktstudie van Rembrandt is vanaf 12 februari een paar maanden te zien op een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam. Het gaat om het werk Zittend vrouwelijk naakt, uit circa 1660-1662.

Getekende naaktstudies van Rembrandt zijn ,,extreem zeldzaam”, stelt het museum. ,,Er zijn er slechts drie bekend. Vanwege de kwetsbaarheid van de werken worden deze niet of nauwelijks tentoongesteld.” Het Rembrandthuis denkt dat de naaktstudie na afloop van de expositie waarschijnlijk nooit meer in Nederland te zien zal zijn.

In de zeventiende eeuw raakte het tekenen van naakt in zwang onder Amsterdamse kunstenaars. Mogelijk begon Rembrandt ,,om morele redenen” relatief laat met het inhuren van naaktmodellen.

Het Art Institute of Chicago in de VS heeft het kostbare werk tijdelijk uitgeleend. Op de tentoonstelling ‘Rembrandts Naakte Waarheid’ toont Het Rembrandthuis vijftig naaktstudies uit de zeventiende eeuw.

Henri Matisse in het Stedelijk Museum Amsterdam maart 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
add a comment

Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

De kunst van Matisse is daarom helemaal verweven met werken uit de collectie Stedelijk, om bezoekers te laten zien hoe de kunstenaar werd beïnvloed door collega’s en hoe andere schilders inspiratie vonden in de stijl van Matisse. Zo hangt er het schilderij Gezicht op de Notre-Dame uit 1914, een van de meest abstracte werken van de Fransman dat de stijl van Mondriaan in zich heeft. „Matisse was niet letterlijk door Mondriaan geïnspireerd, maar het hing destijds in de lucht”, zegt Stoutjesdijk. „Beide kunstenaars woonden in Parijs.”

Veel werken van Matisse zijn ook geïnspireerd door de reizen die hij maakte naar landen als Marokko, Algerije en Tahiti. De kunstenaar was vaak ziek, maar dat is volgens Stoutjesdijk bijna niet te zien in zijn kunst. „Het zijn geen donkere werken. Zijn kunst kenmerkt zich door een zorgeloosheid en vrolijkheid.”

Bruiklenen
De expositie ‘De oase van Matisse‘ is de grootste van de Fransman ooit in Nederland en een van de omvangrijkste in de geschiedenis van het Stedelijk, dat zelf maar een paar werken van de kunstenaar bezit. Er zijn bruiklenen uit meer dan dertig collecties uit de hele wereld. Matisse is te zien tot en met 16 augustus 2015.

Henri Matisse in het Stedelijk

Telegraaf 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de „absolute grootmeester van de moderne kunst” na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

‘Grootmeester moderne kunst’ in het Stedelijk

AD 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de ‘absolute grootmeester van de moderne kunst’ na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Roofkunst Stedelijk Museum Amsterdam februari 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
1 comment so far

Stedelijk Museum Amsterdam geeft mogelijk 16 ‘roofkunstwerken’ terug›

NRC 26.02.2015 In de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam zijn 16 kunstwerken aangetroffen die tussen 1933 en 1945 onder dubieuze omstandigheden verworven zijn. Mogelijk worden deze teruggegeven aan de nabestaanden.

In het kader van het onderzoek ‘Museale Verwervingen sinds 1933‘, naar de collecties van zo’n 150 instellingen in Nederland, deed het Stedelijk onderzoek naar werken met een herkomstgeschiedenis die roof, confiscatie, gedwongen verkoop of andere verdachte omstandigheden doet vermoeden.

Het Stedelijk lichtte 3.846 werken door. Bij een paar honderd zet het museum vraagtekens. De zestien werken waarvan een oorlogsvermoeden wordt vermoed, staan op de websiteMusealeverwervingen.nl. Over drie van de zestien is inmiddels overleg met rechthebbenden over mogelijke restitutie:

  1. Schilderij met huizen van Wassily Kandinskywerd in oktober 1940 in Amsterdam geveild uit de nalatenschap van een Joodse eigenaresse. Waarschijnlijk ging het niet om een vrijwillige verkoop. Er ligt nu een restitutieverzoek bij de Restitutiecommissie.
  2. Odalisk van Henri Matissewas in mei 1940 door de Joodse textielhandelaar Albert Stern samen met een Van Gogh en een Munch bij het Stedelijk in bewaring gegeven. Stern stierf in januari 1945 in een Beiers interneringskamp. In 1941 kocht het museum Odalisk voor 5.000 gulden van iemand die zich had ontfermd over de twee kleinkinderen van Albert Stern. Op een veiling zou Odalisk minstens 10 miljoen euro kunnen opbrengen. Voor eventuele teruggave is contact gelegd met Sterns nabestaanden.
  3. De arbeid in de kaarsenfabriek te Gouda van Jan Toorop. Zes tekeningen, uit een serie van twaalf, werden in oktober 1940 verworven op een veiling in Amsterdam. Ze kwamen uit de collectie van de Joodse kunsthandelaar Goudstikker. De andere zes kocht het Gemeentemuseum Den Haag. Met de erven van Goudstikker is contact over alle twaalf.

Morgen opent de expositie ‘Het Stedelijk in de oorlog’ waar het onderzoek wordt toegelicht en de zestien dubieus verkregen objecten worden getoond.

Lees meer

VANDAAG Geliefde Matisse mogelijk weg uit Stedelijk

VANDAAG Stedelijk Museum toont zijn grijze oorlogsverleden

2012 Duitsland geeft roofkunst terug aan Nederland

2008 ‘Dus u ontkent de Holocaust?’

2014 ‘Een zaak afdoen als verjaard is onredelijk’