jump to navigation

Huize Frankendael – tentoonstelling ‘Wild care, tame neglect’ mei 30, 2017

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

De kunstenaar die één met het park werd

Trouw 30.05.2017 Om uit de tentoonstellingssleur te breken, besloot kunstenaar Edward Clydesdale Thomson (1982) twee jaar lang op één plek te werken. Dat werd Huize Frankendael, een achttiende-eeuwse buitenplaats in de Amsterdamse Watergraafsmeer.

Edward Clydesdale Thomson draagt een uniform. Een schort tot aan zijn knieën, een jasje met het patroon van een stalen hek erop gedrukt, en een grijs t-shirt met betonpatroon. Het is zijn kunstenaarsuniform, waarmee hij net als de tuinman en de bediening in het restaurant in functie herkenbaar is. Hij draagt het bij de rondleidingen over het terrein van de vroegere buitenplaats Frankendael in Amsterdam.

Thomson is daar sinds mei vorig jaar zeker drie dagen per week aan het werk. Hij maakt niet alleen fysieke kunstwerken, zoals het hek rond de vijver waar we straks langskomen, hij nodigt ook andere kunstenaars uit voor optredens of workhshops met het publiek, en hij schrijft teksten.

Die komen op de website, samen met de foto’s die hij maakt, vertelt Thomson in de tuin, soms overstemd door rondom nestelende blauwe reigers. “Het zijn overdenkingen over mijn ervaringen hier, associaties, ideeën. Ik besloot die teksten voor te lezen aan belangstellenden, misschien is het het begin van een nieuw kunstwerk.”

Kaarsrechte paden

Huize Frankendael wordt sinds 2008 commercieel geëxploiteerd. Er is een restaurant in het achttiende-eeuwse pand, de andere kamers en het koetshuis zijn te huur voor vergaderingen en feesten. De tuin erachter, met kegelvormig gekapte dennen en kaarsrechte paden, staat open voor iedereen. Daarnaast stimuleert en financiert de Frankendael Foundation kunstenaars om in en om het huis te exposeren. Zo werd ook Thomson er gevraagd om een tentoonstelling te maken.

Thomson groeide op in Schotland, en kwam na kunstacademies in Glasgow en Kopenhagen in Nederland terecht. Hij maakt vaak installaties en films over de door mensen getemde natuur: bij de Rijksakademie in Amsterdam maakte hij een installatie waarbij hij tuinhekken in de expositieruimte zette, zijn kunstwerken, metalen frames van huizen en gebouwen, stonden in de tuin, het raam van de expositieruimte haalde hij weg.

Hij verwondert zich in zijn werk over de beperkingen die mensen zichzelf en de dieren en planten opleggen in openbare ruimtes, en over de vrijheden. Hoe gaan mensen met hun omgeving om, wat doen ze in een park of dierentuin? Wat zoeken ze er, welke ingrepen passen ze toe?

De jaren na zijn afstuderen voelde Thomson zich vaak bekneld door het keurslijf van kortdurende tentoonstellingen in een kleine ruimte. Hij dacht aan Little Sparta, de tuin van beeldhouwer en dichter Ian Hamilton Finlay (1925-2006) in Schotland. Finlay maakte van de tuin zijn tentoonstellingsruimte en kon zo in eigen tempo en naar eigen inzicht werken, exposeren en de ruimte aanpassen. In plaats van die eenmalige tentoonstelling te maken, besloot Thomson, in overleg met de conservator, twee jaar lang op Frankendael aanwezig te zijn.

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Wild en tam

Thomsons project heet ‘Wild care, tame neglect’, een woordenspel met de tegenstellingen wild en tam, en zorg en verwaarlozing. Naast het fysiek maken en neerzetten van nieuwe kunstwerken horen ook zijn aanwezigheid, de rondleidingen en de website met logboek bij het kunstwerk.

Zijn betrokkenheid als kunstenaar maakt hem voor langere tijd onderdeel van het huis en de tuin – een zeldzaamheid in het snelle kunst- en galeriewereldje. In een verwilderd deel bouwde hij een schuur om zijn spullen op te slaan, daar is kort geleden een kas naast gekomen, waarin hij kan werken. Ook het uniform hoort bij het project, hij liet het speciaal ontwerpen door kunstenaar Jason Coburn.

Thomson gaat voor naar een vijver, in het midden van de tuin. Er staat een klein laagje water in het bassin, rondom plastic reigers, de rug naar het water. Met hun bek dragen ze samen een gesloten ketting van zwarte plastic vissen en krabbenscharen. De dieren vormen een hek rondom de vijver.

De kunstenaar leest voor. Over de vijver, waar hij een eenvoudig hekje omheen ziet staan. Het is kapot. “Misschien is het mijn taak om dit hek te vervangen? Moet ik het maken of zal ik er iets anders voor in de plaats zetten?”

Even verderop vertelt hij hoe hij op een dag door de dierentuin liep, op zoek naar een oplossing voor het hek. Bij de terugweg stuit hij op een rij reigers. Ze staan naast elkaar, opportunistisch wachtend op de vis die voor de dierentuinvogels is bedoeld. Thomson: “Zijn zij het echte hek? Bepalen zij wat er tot de fictie van de dierentuin behoort, en wat er tot het drama van de werkelijkheid wordt toegelaten?”

Edward Clydesdale Thomson © Patrick Post

Reiger-en-vissenhek

Op de website is te zien hoe Thomson het reiger-en-vissenhek vervolgens maakte. Hoe hij experimenteerde met de materialen. “Of het een kunstwerk is of een functioneel ding, ik weet het niet. Maar ik vind het interessant om bezoekers die vraag ook mee te geven.”

Begin augustus staat er tóch een tentoonstelling op de agenda. Thomson: “Een overblijfsel van het oorspronkelijke plan. Het blijkt zo lastig om van die traditie af te wijken, mensen klampen zich er graag aan vast. Dus er komen een poster en een plattegrond. Waar het om gaat, is dat mensen hier komen en het project ervaren. Het is elke dag weer anders.”

Er komen meer zichtbare kunstwerken in de tuin, zo blijkt uit de rondleiding. Een metalen standaard die uit een grote heg moet komen, met waterbekkens voor de vogels en een brievenbus waarin bezoekers vragen en opmerkingen kunnen achterlaten voor de kunstenaar. En als tegenhanger van het klassieke beeld van Orpheus dat nu eenzaam langs de rand van de tuin staat, maakt hij een beeld van een tuinman. Diens kruiwagen heeft Thomson al in de schuur.

‘Wild care, tame neglect’ van Edward Clydesdale Thomson is nog tot oktober 2018 bezig in Huize Frankendael in Amsterdam. Via wildcaretameneglect.nl kan ook een afspraak worden gemaakt.

‘Meisje van 5,2 miljoen’ nieuwe aanwinst Rijksmuseum Amsterdam december 21, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , ,
add a comment

 Hollands meisje van de 18de eeuw – Jean-Etienne Liotard (1702-1789)

Rijksmuseum koopt Hollands Meisje voor 5,2 miljoen

Trouw 21.12.2016 Het Rijksmuseum heeft 5,2 miljoen euro betaald voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt,  dat meer dan 240 jaar in bezit was van een Britse adellijke familie. Dat schrijft de Volkskrant. Het is het eerste schilderij dat de nieuwe directeur Taco Dibbits aangekocht heeft.

Hollands Meisje

Hollands Meisje

© anp.

De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Schilder van het doek is Jean-Etienne Liotard (1702-1789) uit Genève. Hij schilderde dit tafereel in 1755 toen hij in Nederland verbleef. Volgens directeur Dibbits is dit schilderij ‘het melkmeisje van de 18de eeuw’. Hij beschouwt het als het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum.

Erg groot is het schilderij niet. Slechts 47 bij 34 centimeter. Maar het meisje is natuurgetrouw en nauwgezet door Liotard op het doek gezet. Het schilderij roept op tot een simpel en harmonieus leven en is daarmee een esthetisch en ethisch manifest van de 18de eeuwse kunstschilder.

Rondreizen
Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het heeft twee jaar geduurd voordat het Rijksmuseum het schilderij kon kopen van de Stansted Park Foundation, die liever wilde dat het schilderij in Groot-Brittannië bleef.

Vergunning
De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum wordt vanaf half januari getoond.

Meer over;  Rijksmuseum  Musea & galeries  Noord-Holland  Amsterdam

‘Meisje van 5,2 miljoen’ mag naar Nederland

Telegraaf 21.12.2016 De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd. Het Rijksmuseum kocht het 18de-eeuwse schilderij van Jean-Etienne Liotard voor bijna 5,2 miljoen euro van een Britse adellijke familie die het meer dan 240 jaar bezat.

Het is de eerste aankoop van directeur Taco Dibbits. Liotard (Genève, 1702-1789) schilderde het tafereel rond 1756 toen hij in Nederland verbleef.

Hollands meisje aan het ontbijt is volgens het Rijksmuseum een intieme ode aan de schilderkunst van de Gouden Eeuw. Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijks wordt vanaf half januari getoond.

Rijksmuseum koopt Hollands Meisje voor 5,2 miljoen

AD 21.12.2016 Het Rijksmuseum heeft 5,2 miljoen euro betaald voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt,  dat meer dan 240 jaar in bezit was van een Britse adellijke familie. Dat schrijft de Volkskrant. Het is het eerste schilderij dat de nieuwe directeur Taco Dibbits aangekocht heeft.

De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd. © ANP Handouts

Schilder van het doek is Jean-Etienne Liotard (1702-1789) uit Genève. Hij schilderde dit tafereel in 1755 toen hij in Nederland verbleef. Volgens directeur Dibbits is dit schilderij ‘het melkmeisje van de 18de eeuw’. Hij beschouwt het als het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum.

Erg groot is het schilderij niet. Slechts 47 bij 34 centimeter. Maar het meisje is natuurgetrouw en nauwgezet door Liotard op het doek gezet. Het schilderij roept op tot een simpel en harmonieus leven en is daarmee een esthetisch en ethisch manifest van de 18de eeuwse kunstschilder.

Rondreizen
Liotard staat bekend als de rondreizende pastelschilder. Het meisje is als olieverfschilderij een belangrijke toevoeging aan de pastels van Liotard die zich sinds 1885 in de collectie van het Rijksmuseum bevinden.

Het heeft twee jaar geduurd voordat het Rijksmuseum het schilderij kon kopen van de Stansted Park Foundation, die liever wilde dat het schilderij in Groot-Brittannië bleef.

Vergunning
De Britse overheid heeft een exportvergunning afgegeven voor het schilderij Hollands meisje aan het ontbijt, wat betekent dat het schilderij naar Nederland kan worden vervoerd.

Het nieuwe visitekaartje van het Rijksmuseum wordt vanaf half januari getoond.

Nieuwe ‘Banksy’ Amsterdam is afbeelding Bussemaker april 27, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Banksy

Op de muur waar dinsdag per ongeluk een mogelijk kunstwerk van Banksy is overgeschilderd, pronkt sinds donderdagochtend een afbeelding van minister Jet Bussemaker (onderwijs).

Kunstwerk Banksy te zien op Museumplein Amsterdam

AD 09.06.2016 Een levensgroot kunstwerk van kunstenaar Banksy is vanaf vandaag gratis te zien bij het Moco Museum op het Museumplein in Amsterdam. De muurschildering ‘Heart Boy’ weegt maar liefst 2000 kilo en moest met een takelwagen op z’n plek gehesen worden.

We hebben voornamelijk werken die voor in huis zijn gemaakt, maar dit is een stuk voor buiten. Wij vonden het leuk om dat zo te laten, aldus Kim Logchies.

Eigenaren Kim en Lionel Logchies hebben het kunstwerk uit Engeland in een truck naar Nederland laten komen. ,,Het is de eerste Banksy in Nederland die gratis te zien is.” Het werk zal permanent in de tuin van het museum blijven staan.

,,We hebben voornamelijk werken die voor in huis zijn gemaakt, maar dit is een stuk voor buiten. Wij vonden het leuk om dat zo te laten.” Het werk is in originele staat naar Nederland vervoerd. Aan de achterkant van de muur is zelfs nog een stopcontact te zien.

Lees ook

Banksy Amsterdam per ongeluk overgeschilderd

Lees meer

Kunstwerk Banksy naar Amsterdam

Telegraaf 08.06.2016 In Amsterdam is vanaf morgen voor het eerst een echt straatkunstwerk van Banksy te bewonderen.

De muurschildering is ruim twee meter hoog, weegt 2000 kilo en zal in de tuin van het nieuwe Moco Museum komen. Nooit eerder werd er een echt straatkunstwerk van de Britse streetartkunstenaar naar Nederland gehaald.

Banksy staat bekend om zijn schilderingen op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat, is niet bekend.

Nieuwe ‘Banksy’ Amsterdam is afbeelding Bussemaker

AD 21.04.2016  Op de muur waar dinsdag per ongeluk een mogelijk kunstwerk van Banksy is overgeschilderd, pronkt sinds donderdagochtend een afbeelding van minister Jet Bussemaker (onderwijs).

De originele schildering van graffitikunstenaar Banksy op de muur van de Universiteit van Amsterdam (UvA), werd overgeschilderd tijdens een grote graffitischoonmaak. De UvA verklaarde woensdag dat ,,dat nooit de bedoeling is geweest.”

Sinds donderdag prijkt het portret van Bussemaker op de muur. De UvA laat aan het Parool weten dat het nieuwe kunstwerk niet zal worden overgeschilderd. Wie de afbeelding van de minister heeft geschilderd is nog onduidelijk.

Balloon Girl

Balloon Girl, de oorspronkelijke muurschildering. © Dylan Alleijn.

De vorige schildering, Balloon Girl, verbeeldde een meisje met een hoofddoek. Ze liet een ballon in de vorm van een hart los. Het kunstwerk maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen.

Lees ook;

Banksy per ongeluk overgeschilderd

Telegraaf 20.04.2016 Een muurschildering in Amsterdam, mogelijk gemaakt door graffitikunstenaar Banksy, is per ongeluk overgeschilderd. Dat gebeurde toen de facilitaire dienst van de Universiteit van Amsterdam graffiti liet weghalen van universiteitsgebouwen in het centrum van de hoofdstad.

,,Er is iets verkeerd gegaan, dit is nooit de bedoeling geweest”, aldus de universiteit woensdag. Onderzoek moet duidelijk maken hoe het kon gebeuren en of het nog te herstellen is.

De schildering, Balloon Girl, liet een meisje met hoofddoek zien. Ze liet een ballon met de vorm van een hart los. Het maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen. Vorig jaar werd bewust om het werk heen geschilderd. Een andere afbeelding bleef gespaard.

carolineduckout

#streetart #graffiti #banksy #syria

Banksy staat bekend om zijn ‘street art’, kunst op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat is niet bekend. Het is ook niet duidelijk of de schildering in Amsterdam van Banksy zelf is of van een ander.

Banksy Amsterdam per ongeluk overgeschilderd

AD 20.04.2016 Een muurschildering in Amsterdam, mogelijk gemaakt door graffitikunstenaar Banksy, is per ongeluk overgeschilderd. Dat gebeurde toen de facilitaire dienst van de Universiteit van Amsterdam graffiti liet weghalen van universiteitsgebouwen in het centrum van de hoofdstad.

,,Er is iets verkeerd gegaan, dit is nooit de bedoeling geweest”, aldus de universiteit woensdag. Onderzoek moet duidelijk maken hoe het kon gebeuren en of het nog te herstellen is.

Balloon Girl
De schildering, Balloon Girl, liet een meisje met hoofddoek zien. Ze liet een ballon met de vorm van een hart los. Het maakte deel uit van een serie over Syrische kinderen. Vorig jaar werd bewust om het werk heen geschilderd. Een andere afbeelding bleef gespaard.

Banksy staat bekend om zijn ‘street art’, kunst op muren langs de kant van de straat. Wie achter de naam schuilgaat is niet bekend. Het is ook niet duidelijk of de schildering in Amsterdam van Banksy zelf is of van een ander.

Lees ook;

Wetenschappers onthullen identiteit straatartiest Banksy

Eerste interactieve graffiti Banksy snel afgedekt

Naaktstudie van Rembrandt in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam februari 3, 2016

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Zittend vrouwelijk naakt, circa 1660-1662

Op de tentoonstelling ‘Rembrandts Naakte Waarheid’ is het werk vanaf 12 februari een paar maanden te zien. Verder toont Het Rembrandthuis tijdens deze tentoonstelling vijftig naaktstudies uit de zeventiende eeuw.

Naakt in Het Rembrandthuis

Telegraaf 02.02.016 Een naaktstudie van Rembrandt is vanaf 12 februari een paar maanden te zien op een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam. Het gaat om het werk Zittend vrouwelijk naakt, uit circa 1660-1662.

Getekende naaktstudies van Rembrandt zijn ,,extreem zeldzaam”, stelt het museum. ,,Er zijn er slechts drie bekend. Vanwege de kwetsbaarheid van de werken worden deze niet of nauwelijks tentoongesteld.” Het Rembrandthuis denkt dat de naaktstudie na afloop van de expositie waarschijnlijk nooit meer in Nederland te zien zal zijn.

In de zeventiende eeuw raakte het tekenen van naakt in zwang onder Amsterdamse kunstenaars. Mogelijk begon Rembrandt ,,om morele redenen” relatief laat met het inhuren van naaktmodellen.

Het Art Institute of Chicago in de VS heeft het kostbare werk tijdelijk uitgeleend. Op de tentoonstelling ‘Rembrandts Naakte Waarheid’ toont Het Rembrandthuis vijftig naaktstudies uit de zeventiende eeuw.

Henri Matisse in het Stedelijk Museum Amsterdam maart 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
add a comment

Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

De kunst van Matisse is daarom helemaal verweven met werken uit de collectie Stedelijk, om bezoekers te laten zien hoe de kunstenaar werd beïnvloed door collega’s en hoe andere schilders inspiratie vonden in de stijl van Matisse. Zo hangt er het schilderij Gezicht op de Notre-Dame uit 1914, een van de meest abstracte werken van de Fransman dat de stijl van Mondriaan in zich heeft. „Matisse was niet letterlijk door Mondriaan geïnspireerd, maar het hing destijds in de lucht”, zegt Stoutjesdijk. „Beide kunstenaars woonden in Parijs.”

Veel werken van Matisse zijn ook geïnspireerd door de reizen die hij maakte naar landen als Marokko, Algerije en Tahiti. De kunstenaar was vaak ziek, maar dat is volgens Stoutjesdijk bijna niet te zien in zijn kunst. „Het zijn geen donkere werken. Zijn kunst kenmerkt zich door een zorgeloosheid en vrolijkheid.”

Bruiklenen
De expositie ‘De oase van Matisse‘ is de grootste van de Fransman ooit in Nederland en een van de omvangrijkste in de geschiedenis van het Stedelijk, dat zelf maar een paar werken van de kunstenaar bezit. Er zijn bruiklenen uit meer dan dertig collecties uit de hele wereld. Matisse is te zien tot en met 16 augustus 2015.

Henri Matisse in het Stedelijk

Telegraaf 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de „absolute grootmeester van de moderne kunst” na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

‘Grootmeester moderne kunst’ in het Stedelijk

AD 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de ‘absolute grootmeester van de moderne kunst’ na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Roofkunst Stedelijk Museum Amsterdam februari 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
1 comment so far

Stedelijk Museum Amsterdam geeft mogelijk 16 ‘roofkunstwerken’ terug›

NRC 26.02.2015 In de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam zijn 16 kunstwerken aangetroffen die tussen 1933 en 1945 onder dubieuze omstandigheden verworven zijn. Mogelijk worden deze teruggegeven aan de nabestaanden.

In het kader van het onderzoek ‘Museale Verwervingen sinds 1933‘, naar de collecties van zo’n 150 instellingen in Nederland, deed het Stedelijk onderzoek naar werken met een herkomstgeschiedenis die roof, confiscatie, gedwongen verkoop of andere verdachte omstandigheden doet vermoeden.

Het Stedelijk lichtte 3.846 werken door. Bij een paar honderd zet het museum vraagtekens. De zestien werken waarvan een oorlogsvermoeden wordt vermoed, staan op de websiteMusealeverwervingen.nl. Over drie van de zestien is inmiddels overleg met rechthebbenden over mogelijke restitutie:

  1. Schilderij met huizen van Wassily Kandinskywerd in oktober 1940 in Amsterdam geveild uit de nalatenschap van een Joodse eigenaresse. Waarschijnlijk ging het niet om een vrijwillige verkoop. Er ligt nu een restitutieverzoek bij de Restitutiecommissie.
  2. Odalisk van Henri Matissewas in mei 1940 door de Joodse textielhandelaar Albert Stern samen met een Van Gogh en een Munch bij het Stedelijk in bewaring gegeven. Stern stierf in januari 1945 in een Beiers interneringskamp. In 1941 kocht het museum Odalisk voor 5.000 gulden van iemand die zich had ontfermd over de twee kleinkinderen van Albert Stern. Op een veiling zou Odalisk minstens 10 miljoen euro kunnen opbrengen. Voor eventuele teruggave is contact gelegd met Sterns nabestaanden.
  3. De arbeid in de kaarsenfabriek te Gouda van Jan Toorop. Zes tekeningen, uit een serie van twaalf, werden in oktober 1940 verworven op een veiling in Amsterdam. Ze kwamen uit de collectie van de Joodse kunsthandelaar Goudstikker. De andere zes kocht het Gemeentemuseum Den Haag. Met de erven van Goudstikker is contact over alle twaalf.

Morgen opent de expositie ‘Het Stedelijk in de oorlog’ waar het onderzoek wordt toegelicht en de zestien dubieus verkregen objecten worden getoond.

Lees meer

VANDAAG Geliefde Matisse mogelijk weg uit Stedelijk

VANDAAG Stedelijk Museum toont zijn grijze oorlogsverleden

2012 Duitsland geeft roofkunst terug aan Nederland

2008 ‘Dus u ontkent de Holocaust?’

2014 ‘Een zaak afdoen als verjaard is onredelijk’

Tentoonstelling Late Rembrandt Rijksmuseum Amsterdam februari 14, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

In beeld: koning opent tentoonstelling ‘Late Rembrandt’

Elsevier 12.02.2015 Koning Willem-Alexander heeft donderdagochtend een bijzondere tentoonstelling van Rembrandt van Rijn (1606-1669) in het Rijksmuseum geopend. In het museum zijn ongeveer honderd werken uit de laatste vijftien jaar van zijn leven te zien.

Museumdirecteur Wim Pijbes rekent op veel belangstelling voor de grootste Rembrandt-expositie in bijna een halve eeuw. De tentoonstelling is eenmalig te zien van 12 februari tot 17 mei, daarom is het Rijksmuseum de komende maanden op vrijdag tot 22.00 uur open.

‘Late Rembrandt’ is geopend. De duurste Nederlandse expositie ooit

NRC 12.02.2015 Er is al veel over gezegd en geschreven, maar vanaf vandaag zijn ze voor iedereen te bewonderen: de late Rembrandts in het Rijksmuseum. Vanochtend opende koning Willem-Alexander de duurste expositie die er ooit in Nederland is gemaakt.

WAT DEZE TENTOONSTELLING UNIEK MAAKT

Vijf jaar lang werkte het Rijksmuseum in samenwerking met de National Gallery in Londen aan de samenstelling van de tentoonstelling ‘Late Rembrandt’. In het Rijks hangen zo’n 100 werken, geleend uit 35 collecties. Late Rembrandt richt zich op grofweg de laatste twintig jaar van het leven van Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Dit was een periode waarin de kunstenaar ingrijpende tegenslagen te verwerken kreeg, waaronder een faillissement en de dood van zijn geliefde Hendrickje Stoffels en zijn enige zoon Titus.

Maar het was ook een tijd van ongekende creativiteit, schreef kunstredacteur Sandra Smallenburg vorige week in NRC.

“De late werken van Rembrandt behoren tot zijn beste, omdat ze zoveel vrijer en gedurfder zijn dan zijn vroege werken. Er spreekt grote emotionele diepgang en tederheid uit late schilderijen als De Joodse Bruid (Rijksmuseum, circa 1665) ofBadende vrouw (The National Gallery Londen, 1654).

Wat deze tentoonstelling uniek maakt, is de onwaarschijnlijke volledigheid ervan. Met ruim honderd schilderijen, etsen en prenten, en met bruiklenen uit vele grote musea in de wereld, zijn vrijwel alle meesterwerken bijeengebracht die Rembrandt tussen circa 1651 en 1669 maakte.”  LEES VERDER

Lees verder in NRC: Zijn meest gedurfde schilderijen bij elkaar

Koning opent Late Rembrandt

Telegraaf 12.02.2015 Koning Willem-Alexander heeft donderdagochtend in het Rijksmuseum in Amsterdam de tentoonstelling Late Rembrandt geopend. De grootste Rembrandt-expositie in bijna een halve eeuw biedt bezoekers in de Philipsvleugel ongeveer veertig schilderijen en zestig tekeningen uit de late periode van de wereldberoemde Hollandse meester.

Gerelateerde artikelen

11-02: Tourtje kunstgeschiedenis

05-02: Mega-expo Rembrandt in Rijks

03-02: Rijksmuseum in avond open

Minder licht voor Vincent van Gogh december 7, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Van Gogh Museum dimt lichten tegen verkleuring

VK 06.12.2014 Het Van Gogh Museum in Amsterdam gaat de lichten dimmen. Dit om verdere achteruitgang van schilderijen tegen te gaan. Met name de rode kleurstof in zijn werk, gaat sterk achteruit. Dat meldden medewerkers van het museum zaterdag in het tv-programma Nieuwsuur.

Het Van Gogh Museum, de universiteit van Tilburg, de Technische Universiteit Delft, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en het Rochester Institute for Technology in New York deden onderzoek naar de kleuren die Van Gogh gebruikte en hoe ze in de loop van de tijd zijn veranderd. De conclusie luidt: de rode verf die Van Gogh gebruikte, wordt langzaam aan steeds lichter. Zo moeten de irissen in het schilderij ‘Veld met irissen bij Arles’ bij voltooiing in 1888 eerder paars dan blauw geweest zijn.

Minder licht voor Van Goghs

Telegraaf 06.12.2014  Het Van Gogh Museum in Amsterdam heeft sinds kort de verlichting teruggedraaid om verkleuring van de schilderijen van de wereldberoemde kunstenaar tegen te gaan. Met name de rode kleurstof in zijn werk, gaat sterk achteruit. Dat meldden medewerkers van het museum zaterdag in het tv-programma Nieuwsuur.

Zo waren de blauwe irissen in het topstuk Veld met Irissen bij Arles (1888) ooit paars. De verandering komt door de aantasting van rode lakpigmenten door licht.

Als geen maatregelen zouden worden genomen, is de kleurstof binnen enkele decennia zo goed als verdwenen. Het museum probeert dit proces nu te rekken met het aanpassen van het licht. Een andere mogelijkheid is de werken minder vaak te exposeren.

Schilderijen van Vincent Van Gogh verkleurd door licht

NRC 06.12.2014 Om de schilderijen van Vincent van Gogh te behouden heeft het Van Gogh Museum in Amsterdam de verlichting teruggedraaid. Bij een aantal werken is er al sprake van verkleuring.

Vooral de rode kleurstof in een aantal werken van de wereldberoemde schilder is problematisch, zo meldt Nieuwsuur vanavond. Als voorbeeld wordt het werk Veld met Irissen bij Arles (1888) genoemd. De irissen in het schilderij waren ooit paars, maar zijn nu blauw. Dat zou komen door aantasting van rode lakpigmenten door licht. LEES VERDER

Lees meer;

2007 De Zaaier en 64 andere Van Goghs naar Korea ›

2013 Verkleurende verf: paars is nu blauw

2006 Hongaren in rij voor Van Gogh

2007 Drie onbekende Mondriaans in Frankrijk ontdekt

2008 De digitale kunstkenner

Flowers van Karel Appel december 4, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Flowers van Karel Appel

Flowers van Karel Appel terug

Telegraaf 04.12.2014 Het beeld Flowers van Karel Appel is gerestaureerd en keert na lange tijd terug in de Dapperbuurt in Amsterdam, de wijk waar de beroemde kunstenaar geboren is. Donderdag 11 december wordt het gerestaureerde beeld op het Oosterspoorplein onthuld.

Het beeld stond er sinds 2002, maar vier jaar geleden verdween een bloem uit het kunstwerk. Het restaureren van het beeld had nogal wat voeten in de aarde. De Italiaanse buurman van de in 2006 overleden kunstenaar, stelde zijn versie van het kunstwerk ter beschikking, zodat een bronsgieter een replica kon maken van de bloem. Daarmee is het beeld weer compleet. Het bronzen kunstwerk Flowers uit 1991 is 1,5 meter hoog en 2 meter breed.

Voorafgaande aan de onthulling van Flowers, lanceert wethouder Kajsa Ollongren (Kunst en Cultuur) volgende week de website Buitenkunst in Amsterdam. Deze website biedt een overzicht van de kunstwerken in Amsterdam.

zie ook:

Images for Flowers van Karel Appel

More images for Flowers van Karel Appel

Flowers van Karel Appel terug in Dapperbuurt – De Telegraaf

Flowers van Karel Appel terug in Dapperbuurt | NU – Het …

Flowers van Karel Appel terug in Dapperbuurt – Dagblad De …

Waar zijn de ‘Flowers’ van Karel Appel? – AT5 Echt …

Flowers – Buitenbeeldinbeeld

Beeld van Karel Appel terug op de Dappermarkt – Het Parool

Flowers van Karel Appel terug in de Dapperbuurt | Amsterdam

Beeld van Karel Appel terug op de Dappermarkt …

Waar zijn de ‘Flowers’ van Karel Appel? – YouTube

Karel Appel Kunst – Koop of Huur tegen scherpe prijzen‎

Vereniging Rembrandt koopt verzameling van I.Q. van Regteren Altena november 19, 2014

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , , , , , , , , ,
add a comment
De Bewening, van Jan Cornelisz. Vermeyen, circa 1532-1535.

De Bewening, van Jan Cornelisz. Vermeyen, circa 1532-1535.

De Bewening.

Bij de aankoop, in juli op een veiling in Londen van de verzameling van I.Q. van Regteren Altena, de oud-directeur van het Rijksprentenkabinet, was haast geboden, zegt Fusien Bijl de Vroe, directeur van de Vereniging Rembrandt. Deze vereniging van kunstliefhebbers, die Nederlandse musea helpt met kunstaankopen, deed iets wat ze nooit doet: ze kocht de tekeningen voor eigen risico, zonder dat het wist of de betrokken prentenkabinetten de noodzakelijke fondsen voor de aankopen bijeen zouden kunnen brengen. Met de aankopen was een bedrag van in totaal bijna 1,1 miljoen euro gemoeid.

WENSLIJSTJE MET ACHT TEKENINGEN

Voor de veiling vroeg de Vereniging Rembrandt aan de drie musea welke tekeningen een verrijking zouden zijn voor de Collectie Nederland, en wat voor de betreffende bladen een reële prijs was. Dat leverde een wensenlijst met acht tekeningen op. De vereniging bood aan de tekeningen voor eigen risico te kopen, de helft van het aankoopbedrag te zullen schenken, en de musea de tijd te gunnen fondsen te werven voor de andere helft van het aankoopbedrag.

Als dat laatste niet zou lukken, dan zou de Vereniging Rembrandt eigenaar zijn gebleven van de aangekochte tekeningen. “Gelukkig:”, zegt directeur Bijl de Vroe, “werd het belang van deze werken door velen gezien.”

Vandaag is bekendgemaakt dat zes van de gewenste tekeningen volgens het voorstel zijn verworven. De twee andere op het wensenlijstje bleken te duur.

Voor Teylers Museum zijn drie tekeningen aangekocht (van Hans Savery, Adriaen Hendricksz. Verboom en Johan Lagoor), voor het Rijksmuseum twee (van Matthijs Cock en Jan Cornelisz. Vermeyen) en voor Museum Boijmans één (van Abraham Bloemaert).

Tekeningen oude meesters per bliksemactie voor musea aangekocht

NRC 18.11.2014 Met een ongewone aankoopprocedure heeft de Vereniging Rembrandt zes belangrijke tekeningen verworven voor het Rijksmuseum in Amsterdam, museum Boijmans in Rotterdam en Teylers Museum in Haarlem. Dat meldtNRC Handelsblad vandaag. LEES VERDER

Lees meer

18 NOV Bliksemactie helpt musea aan oude meesters

18 NOV Tekeningen oude meesters per bliksemactie voor musea aangekocht

2006 Werk Van Hoogstraten voor Dordrechtsmuseum ›

2011 Bloemaert schittert als lenige stilist

1995 Christie’s en Sotheby’s veilen oude meesters; Brueghel en Steen onder de hamer