jump to navigation

De Eftelingbrug in Rijswijk maart 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
add a comment

Emotie

Het kunstwerk zou emoties moeten oproepen, maar het is niet de bedoeling dat dat negatieve gevoelens zijn. aldus Arie Jan Kleijburg.

De brug gaat ondertussen al over de tong bij omwonenden als ‘de Eftelingbrug’. De kritiek is vooral gericht op de kleur van de klimop die om het hekwerk van de brug is aangebracht. Arie Jan Kleijburg is één van de bezwaarmakers.

De bewoner van Eikelenburg is niet te spreken over het kunstwerk en de manier waarop de gemeente er over heeft gecommuniceerd. ,,Ze hebben ons helemaal niet ingelicht,” zegt de Rijswijker. Volgens hem past de oranje kleur van het kunstwerk, dat ongeveer 50.000 euro heeft gekost, absoluut niet bij de sfeer van de wijk, die in een jaren 30-stijl is gebouwd. ,,Daar past dit schreeuwerige niet bij.”

Oranje ‘Eftelingbrug’ valt niet in de smaak bij bewoners

AD 25.03.2015 Bewoners en omwonenden van villapark Eikelenburg in Rijswijk willen dat het kunstwerk op de brug naar de wijk een andere kleur krijgt. De knaloranje klimop past volgens hen niet in de sfeer van de wijk. Ze gaan de vergunning aanvechten.

De bewoners stuurden een brief naar de gemeente en werden uitgenodigd voor een gesprek. Hun bezwaren werden door de gemeente van tafel geveegd. ,,De kleur oranje was gewoon een ‘natuurteint’. Over smaak valt te twisten, maar daar ben ik het echt niet mee eens,” zegt Kleijburg.

,,Het kunstwerk zou emoties moeten oproepen, maar het is niet de bedoeling dat dat negatieve gevoelens zijn,” zegt Kleijburg. Naar aanleiding van de signalen uit de wijk heeft raadslid Ger Kruger namens Beter Voor Rijswijk gisteravond vragen gesteld aan de wethouders Björn Lugthart en Ronald van der Meij. ,,Als je een kunstwerk maakt in een nieuwe wijk voor bewoners, lijkt me dat bewoners daar inspraak in kunnen hebben. In dit geval is daar geen sprake van geweest. Daarbij vraag ik me af of de juiste procedure is gevolgd.”

De partij stelt dat het kunstwerk wellicht op Koningsdag wel van toepassing is. Wethouder Björn Lugthart liet gisteravond in de raadsvergadering weten dat overleg met de bewoners volgens de regels niet hoeft. ,,Of het wenselijk is, moeten we wellicht laten vastleggen in de cultuurvisie die eraan komt.”

Reageren? hc.lezers@ad.nl

Henri Matisse in het Stedelijk Museum Amsterdam maart 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
add a comment

Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

De kunst van Matisse is daarom helemaal verweven met werken uit de collectie Stedelijk, om bezoekers te laten zien hoe de kunstenaar werd beïnvloed door collega’s en hoe andere schilders inspiratie vonden in de stijl van Matisse. Zo hangt er het schilderij Gezicht op de Notre-Dame uit 1914, een van de meest abstracte werken van de Fransman dat de stijl van Mondriaan in zich heeft. „Matisse was niet letterlijk door Mondriaan geïnspireerd, maar het hing destijds in de lucht”, zegt Stoutjesdijk. „Beide kunstenaars woonden in Parijs.”

Veel werken van Matisse zijn ook geïnspireerd door de reizen die hij maakte naar landen als Marokko, Algerije en Tahiti. De kunstenaar was vaak ziek, maar dat is volgens Stoutjesdijk bijna niet te zien in zijn kunst. „Het zijn geen donkere werken. Zijn kunst kenmerkt zich door een zorgeloosheid en vrolijkheid.”

Bruiklenen
De expositie ‘De oase van Matisse‘ is de grootste van de Fransman ooit in Nederland en een van de omvangrijkste in de geschiedenis van het Stedelijk, dat zelf maar een paar werken van de kunstenaar bezit. Er zijn bruiklenen uit meer dan dertig collecties uit de hele wereld. Matisse is te zien tot en met 16 augustus 2015.

Henri Matisse in het Stedelijk

Telegraaf 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de „absolute grootmeester van de moderne kunst” na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Met schilderijen, knipsels, textiel, beelden en werken op papier toont het museum de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Matisse kreeg veel bekendheid met zijn grote werken met kleurrijke knipsels, maar het Stedelijk wil ook laten zien wat hij deed voordat hij aan het eind van carrière de schilderskwast weg legde en de schaar pakte. „We proberen uit te leggen welke weg hij bewandelde vóór de knipsels”, verklaart Ceciel Stoutjesdijk, een van de vijf samenstellers van de tentoonstelling.

‘Grootmeester moderne kunst’ in het Stedelijk

AD 25.03.2015 Het Stedelijk Museum in Amsterdam vindt dat de ‘absolute grootmeester van de moderne kunst’ na ruim zestig jaar weer een grote tentoonstelling verdient in Nederland. Het museum pakt daarom vanaf vrijdag flink uit met meer dan honderd werken van de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954).

Roofkunst Portret van een edelman El Greco terug maart 26, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , ,
1 comment so far

El Greco (1541-1614)

Dit door de nazi’s gejatte werk is terug bij Joodse eigenaars

Elsevier 25.03.2015 ‘Portret van een Edelman’, een olieverfschilderij van de Grieks-Spaanse schilder El Greco ((1541-1614), is terug bij de rechtmatige eigenaars, de nabestaanden van een Joodse kunstverzamelaar. De nationaalsocialisten hadden het schilderij in de Tweede Wereldoorlog geroofd.

Portret van een edelman was eigendom van de Weense industrieel en bankier Julius Priester (1870-1954). Hij vluchtte uit Oostenrijk na de Anschluss, de annexatie van het Alpenland door Adolf Hitler, in 1938.

Gestapo

Zes jaar later, in 1944, nam de Gestapo, de geheime staatspolitie van de nazi’s, opgeslagen kunst van Priester in beslag. Na de oorlog probeerde de industrieel, die de Holocaust overleefde in Mexico, het olieschilderij op te sporen, maar die poging bleek tevergeefs. Na zijn dood in 1954 werd de zoektocht door zijn familie voortgezet.

Volgens Elsevier;

Gertjan van Schoonhoven: van het naïeve Nederlandse beleid voor ‘nazi-roofkunst’ worden vooral advocaten rijk

Veiling

De waarde van Portret van een edelman is niet bekend. Maar er is enig vergelijkingsmateriaal: het doek de Heilige Dominicus in gebed van El Greco uit een Duitse verzameling werd bij een veiling in Londen voor een recordbedrag van 9,15 miljoen pond (zo’n 10,8 miljoen euro) afgetikt.

Van de 50 doeken die Priester in zijn collectie had, ontbreken er vandaag de dag nog steeds 21, waaronder werken van Oude Meesters zoals Rubens en Van Dyck, zegt Anne Webber. Zij zet zich voor de familie in om de kunstwerken terug te krijgen. Een doek hangt volgens Webber in een Italiaans museum.

Golden Earring-graffiti in Poeldijk gered maart 24, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , , , ,
4 comments

Earring – Verburghlaan en de Jan Barendselaan Poeldijk.

Al die jaren is de graffiti een speciale plek geweest voor fans van de Haagse popband. En dat die zou verdwijnen was onacceptabel. Ook de eigenaresse van de muur, Angelique Belt, vond het zonde als het aandenken zou verdwijnen. ‘We zijn daarom benaderd om te kijken of het stuk gevel bij ons een plekje kon krijgen en dat hebben we natuurlijk’, aldus Jaap Schuts.

Earringleden bij verhuizing

Het stuk muur wordt maandag uitgezaagd, op een oplegger gehesen en daarna vervoerd naar de Hoek. Bij de verhuizing zullen Jaap Schuts, de eigenaresse van de graffiti, én wat Earringleden aanwezig zijn.

zie ook: 50 jaar Golden Earring in Haags Historisch Museum

Golden Earrings-muur in Poeldijk opnieuw beklad, maar dan met een andere bandnaam

RTVWEST 04.04.2015 De bakstenen met Golden Earrings-graffiti zijn net uit de gevel van een huis in Poeldijk gehaald, maar nu prijkt er alweer een andere bandnaam: Harvest Road. Dat is een jonge Westlandse band.

De graffiti zou vijftig jaar geleden zijn aangebracht, toen de Golden Earring nog Golden Earrings heetten. De bewoonster van het huis aan de Verburghlaan in Poeldijk is het huis aan het renoveren en wilde van de graffiti af.

Muziekliefhebbers vreesden dat er eens stukje Westlandse popgeschiedenis zou verdwijnen en bedachten een plan. De bakstenen met de grafitti zijn maandag uit de muur gezaagd en naar popmuseum RockArt in Hoek van Holland gebracht. Lees verder

gerelateerde artikelen;

Graffiti ‘Golden Earrings’ verhuist van Poeldijk naar Museum RockArt in Hoek van Holland

RTVWEST 30.03.2015 De muur met de tekst ‘Golden Earrings’ is maandag uit een muur in Poeldijk gezaagd en vervoerd naar Museum RockArt in Hoek van Holland. Daarmee wordt het eerbetoon aan de Haagse Popband bewaard voor het nageslacht. Drie oud-bandleden en half Poeldijk volgden de operatie.

Tijdens de verhuizing is de auteur Jacques Senff, de voormalige manager van de Golden Earring, aanwezig. Hij memoreert hoe hij 50 jaar geleden uit een busje rent en de woorden op de muur kalkt terwijl de bandleden op de hoek stonden te posten. Hij is blij dat zijn creatie op deze manier bewaard blijft.

De graffiti moest verhuizen omdat de muur waar hij op stond gerenoveerd gaat worden. Lees verder

gerelateerde artikelen;

Golden Earring-graffiti in Poeldijk gered; mooi plaatsje in Museum RockArt

RTV 24.03.2015 De 50 jaar oude Golden Earring-graffiti op een woonhuis in Poeldijk is gered. De muurschildering dreigde verloren te gaan bij een op handen zijnde renovatie, maar krijgt nu een plekje in het popmuseum RockArt in Hoek van Holland.

Jaques Senf, voormalig manager van de Golden Earring, zette na een optreden in Poeldijk in 1964 met grote letters ‘Golden Earrings’ op een muur op de hoek van de Verburghlaan en de Jan Barendselaan. ‘Puur om reclame te maken. Je had toen nog geen flyers, posters en radio was toen nog niet zo als nu’, vertelt Jaap Schuts, directeur van het popmuseum RockArt in het kijkradioprogramma Debby en haar mannen. De band heette toen nog Golden Earrings, later werd de s achterwege gelaten. Lees verder

gerelateerde artikelen;

Google Art Project – straatkunst maart 19, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , ,
add a comment

Online graffitimuseum geeft muurkunst ’t eeuwige leven …

AD 24.03.2015 Makers van muurschilderingen weten het. Het is vaak een kwestie van tijd voordat hun werk ten prooi valt aan een sloopkogel, een pot verf of hogedrukreiniger. Zelfs als je Banksy heet. Maar Google geeft ze nu het eeuwige leven.

Het is op een zonnige zaterdagmiddag in Bushwick, een ongepolijste wijk in het New Yorkse stadsdeel Brooklyn. Oude pakhuizen met grote watertanks op het dak en versleten straten vormen hier het verweerde decor, opgefleurd door een groot aantal reusachtige muurschilderingen.

Digitaal vereeuwigd
Wie de kleurrijke schilderingen in Bushwick wil zien, kan een duur vliegticket van Amsterdam naar New York uitsparen. Met dank aan internetgigant Google, die sinds afgelopen zomer duizenden muurschilderingen in vijf continenten, van Berlijn tot Buenos Aires en van Istanbul tot Manilla, heeft vastgelegd in Google Street Art – min of meer de artistieke variant op Google Street View. Dat aantal is nu uitgegroeid tot meer dan 10.000. Het werk van ruim 3000 artiesten is nu digitaal vereeuwigd, inclusief een toelichting.

zie ook: Gogh Museum en Rijksmuseum via Google Art project

Aangeklede watertanks op daken in New York. © Google Street Art.

Aangeklede watertanks op daken in New York. © Google Street Art.

Een beschilderde gevel in Malmö, Zweden. © Google Street Art.

Een beschilderde gevel in Malmö, Zweden. © Google Street Art.

Een gigantische muurversiering in de straten van Buenes Aires. © Google Street Art.

Een gigantische muurversiering in de straten van Buenes Aires. © Google Street Art.

Straatkunst in Buenos Aires, Argentinië. © Google Street Art.

Straatkunst in Buenos Aires, Argentinië. © Google Street Art.

Het Water Tank Project in New York. © Google Street Art.

Het Water Tank Project in New York. © Google Street Art.

Straatkunst op een bedrijfspand in Buenos Aires. © Google Street Art.

Straatkunst op een bedrijfspand in Buenos Aires. © Google Street Art.

Verstopt kunstwerk in de straten van Malmö, Zweden. © Google Street Art.

Verstopt kunstwerk in de straten van Malmö, Zweden. © Google Street Art.

Beschildering op een gebouw in de Buenos Aires. © Google Street Art.

Beschildering op een gebouw in de Buenos Aires. © Google Street Art.

Google Art Project editie 2.

De tweede editie van ‘Google Art Project’ startte afgelopen juni, en had toen vijfduizend vormen van straatkunst in de database. Een bekende straatkunstenaar, die opgenomen is in de database, is de Brit ‘Banksy’.

De presentatie van het eerste ‘Google Art Project’ in 2011

zie ook: Gogh Museum en Rijksmuseum via Google Art project

Google neemt je mee op een wandeling langs straatkunst

NRC 18.03.2015 Straatkunst, muurschilderingen of artistiek interessante graffiti. Overal is deze vorm van kunst te vinden, maar het is niet permanent: wat voor de een straatkunst is, is voor een ander vervuiling van de openbare ruimte. Google beoogt digitaal behoud van cultureel erfgoed en heeft daarom in de tweede editie van‘Google Art Project’ meer dan tienduizend vormen van straatkunst gebundeld.

Voor ‘Google Art Project’ werkt het internetbedrijf samen met tachtig organisaties verspreid over 34 landen. Het werkt ongeveer op dezelfde manier als Google Street View. Door verschillende straten is kunst te zien waar je doorheen kunt lopen. De tienduizend werken van meer dan drieduizend kunstenaars zijn te zien van New York tot Buenos Aires tot aan Londen, Berlijn en Parijs. Naast dat de kunstwerken te bewonderen zijn, worden ook de verhalen verteld achter de straatkunst.

BEKENDE STRAATKUNSTENAAR

De tweede editie van ‘Google Art Project’ startte afgelopen juni, en had toen vijfduizend vormen van straatkunst in de database. Een bekende straatkunstenaar, die opgenomen is in de database, is de Brit ‘Banksy’. Zijn kunstwerken zijn vaak politiek en humoristisch van aard. Hij combineert graffiti met een hem kenmerkende sjabloontechniek. Zijn straatwerk is te vinden in verschillende Europese steden maar ook buiten Europa zoals in de Palestijnse gebieden en de Verenigde Staten.

MUSEA BEZOEKEN

In de eerste editie van ‘Google Art Project’ in 2011 maakte Google het mogelijk om een virtuele tour te maken door diverse musea. Waaronder vier Nederlandse musea: het Van Gogh Museumhet RijksmuseumCentraal Museum en het Paleis op de Dam. Elk museum koos één werk dat in ‘gigapixel’-kwaliteit (zo’n zeven miljard pixels) gefotografeerd werd. Zo is van het Rijksmuseum elke verfstrook van De Nachtwacht te zien.

Rembrandt – Maerten Soolmans en Oopjen Coppit – maart 18, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , ,
4 comments

Maerten Soolmans en Oopjen Coppit.

De 21-jarige Soolmans en de 23-jarige Coppit lieten zich voor hun huwelijk in Amsterdam levensgroot afbeelden. Het kostte het jonge stel destijds 500 gulden, wat een jaarsalaris was voor een goede werkman. Zulke portretten waren dus voorbehouden aan de elite.

Maerten Soolmans en Oopjen Coppit zijn 21 en 23 jaar als ze zich voor hun huwelijk levensgroot, staand en ten voeten uit laten afbeelden door Rembrandt – toen een nieuwkomer in Amsterdam. Dit portretformaat was tot dan toe strikt voorbehouden aan de hoogste Europese adel. Het kostte het stel 500 gulden, een jaarsalaris voor een ervaren werkman. Het jonge stel maakt dus een statement: wij zijn de nieuwe vorstelijke klasse van Holland. Ze hebben de nieuwste mode uit Frankrijk aan. Soolmans is een van de immigranten uit Antwerpen en die stonden erom bekend te pronken met hun nieuwe geld. Hij draagt een zwart satijnen pak waarin je haast een krijtstreep zou zien, een kanten kraag en manchetten en enorme witte rozetten op zijn schoenen. Oopjen pronkt met een waaier, rozetten, parels en een ring vol diamanten aan een ketting om haar hals. Haar zwarte sluier is tegen de zon; daar stak bovendien haar witte huid mooi tegen af.

De portretten werden in 1877 gekocht door Gustave baron de Rothschild uit handen van jonkheer Willem van Loon in Amsterdam. Alleen in 1956 zijn ze even te zien geweest in het Rijksmuseum en in Boijmans Van Beuningen.

Twee Rembrandts plotseling te koop, voor 150 miljoen

NRC 17.03.2015 Twee beroemde huwelijksportretten geschilderd door Rembrandt zijn plotseling te koop aangeboden door de Franse erfgenamen van de familie Rothschild. Ze willen 150 miljoen euro hebben voor de schilderijen. Dat meldt de Amerikaanse website Art Market Monitor.

HOLLANDSE ELITE

De twee doeken, ruim 2 meter hoog, zijn huwelijksportretten van Maerten Soolmans en Oopjen Coppit, een dochter van Amsterdamse elite. Ze vertegenwoordigen de goede status van de Hollandse burgerij aan het begin van de 17de eeuw. Rembrandt schilderde ze aan het begin van zijn carrière.

FRANKRIJK LAAT ZE GAAN

De portretten werden in 1877 gekocht door Gustave baron de Rothschild. In 1956 zijn ze kort te zien geweest in het Rijksmuseum en het Boijmans Van Beuningen. De familie Rothschild heeft ze nu dus na al die tijd te koop aangeboden. Opmerkelijk is dat de Franse staat ze laat gaan: meestal doen landen er alles aan om zulke beroemde werken binnen hun grenzen te houden.

Lees meer;

2007 ‘Kapitalistische’ bankier en Franse patriot

2010 Eerste niet-familielid leidt Rothschild-bank ›

1992 Rijksmuseum koopt Rembrandt voor 17 miljoen

1995 Taai bankiershuis; De Rothschilds in Frankrijk

2000 Vroege Rembrandt ter veiling aangeboden

Verborgen Rembrandts duiken op

Telegraaf 17.03.2015 Twee wereldberoemde portretten van Rembrandt, slechts in het echt gezien door een handvol kenners, staan te koop. Dat meldde de Amerikaanse website Art Market Monitor, aldus de Volkskrant. 150 miljoen euro willen de Franse erfgenamen van de familie Rothschild hebben voor de huwelijksportretten van Maerten Soolmans en Oopjen Coppit.

Het is opmerkelijk dat Frankrijk ze laat gaan. Doorgaans doen landen er alles aan high profile-werken binnen hun grenzen te houden; zo werden in 2010 en 2012 twee grote schilderijen van Titiaan uit een Britse verzameling gekocht door de National Gallery’s van Londen en Edinburgh.

De directeur-generaal erfgoed van het Franse ministerie van Cultuur en de directeur van het Louvre in Parijs hebben nu laten weten dat ze niet gaan proberen de schilderijen voor het Louvre te

Verborgen Rembrandts plotseling op de markt

VK 17.03.2015 Hij is misschien wel de vroegst geportretteerde dandy in de schilderkunst, zij was een dochter van Amsterdamse elite. Maerten Soolmans en Oopjen Coppit staan op twee wereldberoemde portretten van Rembrandt. Ze vertegenwoordigen als geen ander de ongekende status die de Hollandse burgerij begin 17de eeuw had gekregen.

Toch heeft slechts een handvol kenners deze schilderijen in het echt gezien. Want de familie Rothschild, die zelf door handel status verkreeg, liet ze niet los. Tot nu: de huwelijksportretten zijn te koop, meldde de Amerikaanse website Art Market Monitor.

Namaak of nep ?? maart 10, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , ,
add a comment

Eersteklas namaak: hoe onderscheid je echte kunst van nep?

Elsevier 10.03.2015 Als het verhaal achter een nepschilderij goed is, kijken zelfs kunstexperts en handelaren niet verder dan hun neus lang is.

De Oostenrijkse pers was in 2013 vol van een ontdekking: een map met onbekende tekeningen en aquarellen van de expressionist Egon Schiele (1890-1918). Iedereen dook er bovenop, maar drie maanden later bleek dat het om vervalsingen ging.

De New Yorkse galeriehouder en Schiele-expert Jane Kallir – ze schreef een catalogue raisonné waarin al het werk van de kunstenaar is beschreven – had ze in de jaren tachtig al eens onder ogen gehad en ze toen als vals beoordeeld.

De teleurstelling was groot. Niet alleen in kunsthistorisch, maar ook in financieel opzicht; een Schiele-tekening doet gemiddeld 36.000-60.000 euro.

De anekdote past in een patroon van schatgraven en bedrogen uitkomen. ‘Iedere kunsthandelaar, restaurator of kunsthistoricus hoopt een onontdekt werk van zijn favoriete kunstenaar te vinden. En dat leidt nogal eens tot wishful thinking,’ zegt Noah Charney (35).

De Amerikaanse kunsthistoricus is gespecialiseerd in kunstcriminialiteit, en hij is oprichter en directeur van de Association for Research into Crimes against Art. Hij schreef eerder de roman De Caravaggio kunstgreep (2008) en de non-fictie bestseller Het lam Gods (2011), over het belaagde altaarstuk van Jan van Eyck (1395-1441).

Welke is echt? Rechts een zelfportret van Vincent van Gogh uit 1889, links een anonieme kopie uit 1925-1928 – foto: The Art Of Fergery/Phaidon/Noah Charney

Pablo Picasso, Marc Chagall en Paul Klee worden het meest nagebootst, zegt Charney: ‘De prijzen van een litho van deze kunstenaars liggen tussen de 500 en 10.000 euro en dat is voor kunst niet enorm hoog. Voor die prijs gaan kopers een werk niet nader onderzoeken, ze houden liever het gevoel dat ze een goede slag hebben geslagen.’

Links Kind IV van Karel Appel, rechts een schilderij in de stijl van Karel Appel door de bekende vervalser Geert Jan Jansen. Foto – Bulkens/HH

Waarom investeert een vervalser zoveel moeite, tijd en geduld in het kopiëren van het werk van een ander, of in het produceren van kunst ‘in de stijl van’, in de hoop dat het wordt opgenomen in de kunsthistorische canon?

Keurmeesters voeren strikte controle uit op TEFAF en BRAFA

Hoe treden de grote kunstbeurzen op tegen mogelijke vervalsingen of verkeerde toeschrijvingen? TEFAF, de internationale kunstbeurs die van 13 tot 22 maart in Maastricht wordt gehouden, zegt een zeer strenge en vooruitstrevende keuring (ofwel vetting) te hebben.
Circa 180 keurmeesters, beroepshalve betrokken bij het soort kunst dat ze op de TEFAF keuren, zijn verdeeld over 29 specialistische commissies.Behalve met expertise zijn zij gewapend met een digitale microscoop en een draagbaar röntgenapparaat om de leeftijd van verflagen te kunnen onderzoeken.

Flatbewoners Haagse Ridderspoorweg/De Savornin Lohmanlaan maken gezamenlijk kunstwerk maart 3, 2015

Posted by jandewandelaar in Uncategorized.
Tags: , , , , , , , ,
add a comment

Bewoners en kunstenares zelfgemaakt mozaïk inportiek onthuld

Den HaagFM 07.03.2015 In het portiek van het flatgebouw aan de Ridderspoorweg/De Savornin Lohmanlaan hebben een kunstenares en bewoners een mozaïk onthuld dat ze samen hebben gemaakt. Ook CDA-gemeenteraadslid Michel Rogier was hierbij aanwezig.

Kunstenares Martine Knoppert (kleine foto) maakte gratis het ontwerp. “Normaal werk ik met glas, dus ik vond het leuk om nu eens wat anders te doen.” Het mozaïk bevat dieren zoals een kat, een vos en vogels. “Je kijkt als het ware door het gras naar wat hier in de omgeving is.”

Het initiatief krijgt nog een vervolg, want het gebouw heeft twee ingangen. In het portiek staat al een ontwerp met daarnaast bakjes met stukjes mozaïk. “De mensen die erlangs komen, kunnen een stukje mozaïk kiezen en leggen wanneer ze willen.” …lees meer

Flatbewoners maken gezamenlijk kunstwerk voor entree hal

Den HaagFM 03.03.2015 Bewoners van een flatgebouw aan de Ridderspoorweg/De Savornin Lohmanlaan hebben gezamenlijk een kunstwerk gemaakt.

“In deze tijd van individualiteit hebben de bewoners bewezen dat het ook anders kan`, zegt bewoonster Henny van Ofwegen. “Zij hebben de handen ineen geslagen om hun saaie hal op te fleuren met een kleurig mozaïek.” Kunstenares Martine Knoppert maakte gratis het ontwerp. De bewoners werkten een half jaar aan het kunstwerk.

Vrijdag wordt officieel onthuld door CDA-gemeenteraadslid Michel Rogier (kleine foto). Het initiatief krijgt nog een vervolg, want het gebouw heeft twee ingangen, de eerste stappen zijn alweer gezet voor het volgende kunstwerk. …lees meer